家庭片孤味 新时代的执著放下旧思维

我时常觉得，能拍出具有特色的电影，那一定是一件很棒的事情，每个国家都有属于自己的传统习俗，因为那是如此的贴近我们，感同身受是最棒的观影感受，《孤味》给人的感觉，就是满满的中国台湾味，导演许承杰以自身奶奶的经历为灵感，拍出令人笑中带泪的一部暖心之作。

《孤味》的主轴落在林秀英身上，整个电影其实就是要圆满关于她的这条故事线，这是一个关于「放下」的故事，而在秀英的老公死后，故事才正式开始，因为她记忆中的那个丈夫已经有点模糊，甚至不认识了。经历了与三个孩子因为需要守丧回家团聚，以及面对陪伴在丈夫几十年的「小三」蔡小姐，在每一个安排的事件当中秀英逐渐的卸下武装，面对真实的自己，与真正的「事实」，签下离婚同意书的那刻，她选择了放下，完整了一整个故事。

以家为本，是每个旧时代女性的思维，无论是遇到怎么样的事情，在辛苦也得要守住这个家。

秀英身上能闻出这样的气息，从交叉片段当中的一幕幕，都能知道她在这个家的用心是无人可比拟的，但正因为如此，她的执著与她的婚姻一样，不肯认输，不肯放下，但同样身为女人，怎么会不懂女人，与蔡小姐的交谈无疑是让秀英动摇的情感卸下的最后一根稻草，女性，同样也能理解身为女性的苦，签下离婚同意书，换上年迈的丈夫遗照，象徵的是放下，那个状态的丈夫，身边的人是蔡小姐，已不是自己。

而从秀英的三个女儿当中，可以看到属于「家」的影子，大女儿阿青有著爸爸的影子，风流不羁的个性定不下来，对于一切事物看似无所谓，但一直都默默地承受癌症的压力，与爸爸皆是同个样，而二女儿阿瑜则是顺从著「家」的样子成长，所以她跟秀英最像，但却也希望自己的女儿不要走上跟自己一样的路，因为留在中国台湾，你的路就只剩下结婚生子的框架而已了。

而我觉得小女儿佳佳的角色有点像是希望，因为她最不一样，对爸爸的执著也最不一样，其实她正是推动整部剧情的催化剂。

正因为这些人的合体，让家又重新是一个家，秀英也才能「爱」这道难题当中毕业。

我认为《孤味》是部极度用心的电影，从电影整体美术到选角都保有中国台湾的「美感」，那种贴切的家乡味让人想起自己成长的小时候，也或多或少看到中国台湾早期女性的影子，我很喜欢导演许承杰对于孤味的命名，孤味是一种生活态度，一心一意的做好一件事情，秀英正是这「孤味」的代表，对于家一心一意，对于丈夫也同样的一心一意，这样的孤味，正是对于观众一种「刚刚好」的调味。