15天写完剧本，19天拍摄完成，虽然这个周期听起来很仓促，但导演鹏飞在拍摄电影《又见奈良》时还算从容不迫。
他为了这部电影在日本走访调研了八个月，拍完又做了半年后期，还有贾樟柯监制，准备不可谓不充分。
导演 鹏飞
这是他的第三部长片作品，和之前的《地下香》《米花之味》一样，《又见奈良》的关注点同样在渺小的个体上，只不过这部影片的画面色彩没有《米花之味》里那么明亮鲜活。
《米花之味》剧照
《又见奈良》对焦的人群是处于社会边缘的日本遗孤，讲述了年近八十的母亲陈慧明（吴彦姝 饰）孤身奔赴奈良，在“孙女”小泽（英泽 饰）和退休警察一雄（国村隼 饰）的帮助下，寻找失去联系的养女陈丽华的故事。
小泽同时也是二代遗孤，退休警察一雄则是一位独居老人，整部影片除了展现几代遗孤在日本的生活现状以外，也对独居老人这一社会话题有所探讨。
在接受Ifeng电影独家专访时，鹏飞说他其实对自己的第一部影片《地下香》不是很满意，因为太苦闷、太悲伤了。
“它并不是我自己真正想拍的感觉，后来经过《米花之味》慢慢地找到一些灵感与出路，现在《奈良》把这种感觉跟出路表现得更加稳定了，《奈良》它也悲伤，但不苦闷。”
这是《又见奈良》作为一部反战题材影片的特殊之处，也是鹏飞为自己找到的严肃题材的拍摄角度。
1、动画+复古音乐打底，不希望观众有心理负担
虽然有贾樟柯监制，但《又见奈良》还是鹏飞的风格。
“他会用他的经验来帮助你，把你自己的世界观和表现方式最大化，表现得更好，不会说用自己的风格干扰到你。”
《又见奈良》的基调并不沉重，温馨中略带幽默。
日本遗孤是日本侵华战争的缩影，涉及民族大义的东西，其实很容易引发观众共鸣。
鹏飞很明白要想把这一题材拍得催泪太容易了，但他选择反其道而行，关于这段故事的来龙去脉，在片头用三分多钟的动画进行展现。
鹏飞觉得关于遗孤一事出了东北可能就没多少人了解，所以必须先把这件事交代清楚。
他舍弃了旁白、对话、字卡等常见方式，决定用《没头脑和不高兴》这种中国动画的风格，配上复古和快节奏的音乐，为整部片子的调性开个头。
“我自己不喜欢看太苦大仇深的，很怕煽情，自己都看不下去，就没有办法给观众看。所以我希望用更加轻松一点的方式表现出来，让观众看的时候没有太多负担，但是这些喜剧背后还是有一些内容存在的。”
《又见奈良》里的搞笑桥段大多依托于中日语言和文化的隔阂。
比如小泽的日本男友在和奶奶陈慧明见面时，奶奶不会讲日语又紧张，于是将仅会的一点俄语和日语都讲了出来，双方交流文不对题，喜剧效果也因此产生。
鹏飞为这种情节找到了文化背景。
“因为东北老奶奶那个时候都会受到俄国和日本这些国家的洗脑，所以她一着急就会说这样的话。”
另一方面，这种并不沉闷的生活状态，也是鹏飞在前期调查中对遗孤群体的观察体现。
题材本身是沉重的，但他发现身处其中的人早已学会用自嘲化解艰难，相比他们遭受的苦难，他更多关注的是对方的笑容。
影片中有对遗孤陈丽华回日本后的婚姻经历做描述，但在实际调研中，他并没有问一些遗孤回国后遇到的伴侣的物质条件这种敏感问题。
“我没好意思问了，我没法问你丈夫是不是混得比较差的这种话。”
尽管门当户对是中国婚姻的传统共识，也会有观众猜测那些遗孤回日本后会和怎样的人结合，但这不是鹏飞拍遗孤群体的本意。
“我会把那些说教型的、外放型的拿掉，留下那些生活的细节。比如说有样板戏，他没有乐器，只能靠记忆去模仿，这些我觉得是他生活中的一个细节，它背后的东西懂的人自然会了解，包括刚才说的俄语这些，我喜欢这种东西。”
片尾出现的邓丽君的《Goodbye,My love》也是源于温暖的主题表达。
鹏飞参加奈良电影节的时候，曾在奈良短暂待过几天。
某天晚上，他正和朋友走在路上，突然下起了雨，很冷，朋友就带他去了一个很小的居酒屋。
一开门，便传来了邓丽君的歌声。
“一下子这种温暖或者说安全感就出来了，虽然她唱的日文，但是你听邓丽君就不一样。”
他觉得这些遗孤到了日本很多时候是没有安全感的，所以就加入了一些有中国文化特色的东西，邓丽君的歌曲是其中之一。
那首歌出现的时候，老警察、奶奶、小泽排成一排走在湿哒哒的路上，这个走路顺序也是鹏飞特意设计的。
一开始基本上都是小泽在前奶奶在后，或者是警察和小泽在前，奶奶在后，“是他们带着奶奶走，去找那个遗孤，奶奶是有点被动的。”
但不幸的是，奶奶要找的女儿已经去世，小泽和警察已经知道了但没有告诉她。
“最后经过了这个事情之后，两个人开始有好像要保护着奶奶的感觉，所以我把奶奶放在中间了。”
之所以没有把结局放在陈丽华去世，人再也找不到了这一点上，鹏飞说是因为自己更想从中探讨更多的意义。
“我更希望在3/4的时候就知道她的结局了，之后这个遗孤对这三个人造成的影响，比如说在这之中获得了什么，是最重要的。”
2、用同一个人做主演是因为默契，和老戏骨合作有压力
在为影片定好轻盈的基调以后，鹏飞便开始着手奶奶陈慧明的选角。
他希望这个角色是可爱美丽的，笑起来很有感染力，一下子就想到了吴彦姝。
演员 吴彦姝
“这样一个漂亮可爱的奶奶，你了解到她背后经历的事情就会更加的动人。”
想办法联系到吴彦姝以后，鹏飞约她出来见面，再次印证了他对吴奶奶的想象。
“一见面就特别好。虽然中间奶奶说没有档期，我又回日本体验生活，等合适的角色，但后来有一天在日本的时候奶奶给我打微信电话，说鹏飞你那奶奶找到了吗？我说我还没找到呢，快开机了急死我了。她说得了，那我跟我这边的剧组统筹调一下时间，我去给你拍去吧。”
就这样，鹏飞终于等到了最合适的人。
刚开始拍戏他还觉得很有压力，因为吴彦姝是大前辈，很有经验，而自己还是个青年导演，所以沟通、讲戏、改戏的时候就会不自觉地想很多，想着应该怎么更清楚专业地表达自己的想法。
后来发现自己多虑了。
“因为奶奶非常地敬业，她不会说自己是前辈就会用自己的经验压年轻导演，她会听从你的想法，用自己一生的所学来帮助年轻导演，实现他脑子中的形象。她也很愿意跟年轻人合作，觉得年轻人有更多创造力。”
《又见奈良》里，奶奶一路都在寻找自己的女儿，所以走了很多路。当时吴彦姝已经82岁了，鹏飞担心她的身体跟不上，但吴彦姝有超出想象的旺盛精力。
“还有一场戏我给剪掉了，是他们要跑的。他们找到了一个遗孤，但是那个遗孤以为他们是诈骗的，就报警了，所以他们要从一个旋转楼梯上跑下来，奶奶也是跑的，当时我还捏一把汗，不过一点事没有。”
吴彦姝拿到剧本以后便开始按照台词学了简单的俄语和日语，最终呈现出来也达到了预期中的喜剧效果。
这同样是鹏飞喜欢的喜剧形式，冷幽默、一本正经地搞笑。
虽然日本遗孤群体离不开中国东北这个特定地区，东北话也是目前所有中国方言里最具喜剧效果的一类，但鹏飞并没有让吴彦姝说东北话。
在他的设想里，奶奶是从哈尔滨来的，大城市。
“我接触了一些老的哈尔滨人，其实他们是没有口音的，他们跟我说老的哈尔滨城市化很强，所以她的话就是普通话。”
相较之下，片中另一位主演英泽要攻克更多语言难关。她饰演的小泽是二代遗孤，精通中日两种语言。
英泽完全没有日语基础，但很有语言天赋，在拿到剧本的那一刻她就开始练习，到能说出影片中那么流利地道的日语时，她只用了不到一个月。
演员 鹏飞
英泽同样是鹏飞《地下香》和《米花之味》的女主角，接连三部电影用同一位女主，鹏飞说更多是出于一种熟悉和默契，甚至在写剧本的时候就习惯性带入了英泽。
“杜琪峰、蔡明亮也有他御用的女主角，导演有时候在写剧本和想一些事情的时候，很喜欢代入一个形象去写，这对他整个的创作是非常有帮助的，如果没有明确的形象只是一个模糊的影子可能会难一些。”
《又见奈良》相当于是给英泽量身定做的剧本，鹏飞希望她能在不熟悉的环境里做尽量自然的表演，英泽做到了。
这是鹏飞很喜欢的表演方式，演员即便面对不同的场景也无需做太多表情，越自然、生活化越好。
“你看这个国村隼、奶奶其实表情都不多，冷冷的幽默，因为我喜欢北野武导演，蔡明亮导演也给我很大的影响，他们的电影都是特别自然，甚至是故意没有太多表情。”
3、一直在克制表达，和日本团队合作要精准思考
青年导演们有一个通病，想要表达的东西总是太多，想面面俱到，反而面面不到。鹏飞一直在有意克制自己的表达欲，为影片做减法。
日本遗孤到今天已经发展出了4代人，但片中重点展现的是前两代人，此外也只探讨了独居老人这一个热门的其他话题。
本来影片中遗孤陈丽华的原型最后成功在日本找到了她的家人，但因为过程过于巧合，最终被改编成去世了。
“去世是我自己想出来的，实际上丽华回去之后验血什么的都失败了，结果就被赶出来了，然后就找律师打官司，因为她没有找到亲人就无法回复国籍。但是她找到家人的方式太巧合了。”
“她有一天去咖啡馆喝咖啡，结果有一个女的过来跟她说话，问她说你是日本人吗，她说我是日本人，但是日本话不好，对方问她说你是遗孤吗，我妹妹也是遗孤，就向她引荐，就这么巧合，她就找到了。”
这是编剧都不敢编的情节，拍出来观众也很难相信世间会有这样的奇缘。
对于文艺片的内容创作来说，这样的情节实在太狗血，所以鹏飞就换了一种结局。
“最后我还是把她跟日本的孤独死结合到一起，因为日本老龄化社会非常严重。”
他在表达上的克制源于在电影学院的学习经历。
老师告诉他，有时候更加集中和简单的表达反而是更有力量的，所以当你想创作的时候就准备一块橡皮，不断擦掉其他的东西，剩下那个最简单的就对了。
“有时候简单也很难，所以达芬奇画一个鸡蛋才画那么多。”
鹏飞很多时候对自己真正想要的东西拿捏不准，在拿这块“橡皮擦”擦东西的时候经常犹豫，“我目前还没有说能特别知道这个好或不好，这个东西要或者不要，观众会不会喜欢，还没有到那种程度。”
他还在尝试，更加随心地感受，“我感觉我喜欢这个，不知道对不对，就想试试看，还是在学习。”
他曾旅法8年，和很多法国剧组打过交道，如今拍摄《又见奈良》又接触了日本的剧组，两个国家的电影工作者完全不同的工作方式让他学到很多。
法国人有仪式感，剧组吃饭不但有前菜和甜点，还有酒，而且他们极为守时，超过工作时间就算加班，要付多倍工资，和中国熬大夜的方式完全不同。
日本剧组则是精细化作业，像他们生产的产品一样，细致入微。拍摄之前会开各种会，一个问题讨论得清清楚楚，“有时候问得你真是烦。”
和日本电影人工作，必须禁得起问。
对方需要导演给到最简单直接的指令，“比如说美术组问我说这个logo你要什么颜色，我说红色，那什么红？深红，那深红有多深？偏什么色？他就会问得很细，当然这样的话你拿出一个东西就不会有偏差。”
鹏飞在其中学到的最重要的东西就是要精准、深刻地思考，这样才会让工作有效率。
“当然你也可以说我还没想清楚，我们的美术就会说那你先想，然后他就观察你，等你忙的差不多了，中间有空闲的时候就问，你想好了吗？非常地细致。”
拍完《又见奈良》，鹏飞觉得自己找到了自己电影的呈现方式，技法也更加成熟。
他说今后还会用这种视角去呈现和时代变迁有关的东西，“如果没有一个大环境做背景，就有点空。”
哪怕是拍爱情电影，也要找一个特殊的时代。
“也许是在改革开放初期发生的一个爱情故事，看那个时候年轻人是什么样的，他们的爱情是什么样的轰轰烈烈。”
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