何塞动画电影影评 传奇画家作品重新散发光彩唤醒人性

《何塞》是一部法国动画片，于2020年9月30日上映，豆瓣评分7.4。由法国《世界报》和周刊LE CANARD ENCHAÎNÉ 的常驻插画家奥雷尔（Aurel）执导，这是他人生中的第一部动画长片。该片曾获得欧洲最佳动画电影奖、戛纳电影节提名和法国电影凯撒奖。

影片背景是在西班牙国家内乱时期，讲述了主人工画家Josep Bartolí 和法国宪兵在难民居住所的一段终生难忘的经历。在集中营期间，他饱受歧视和虐待，甚至失去了与未婚妻团聚的机会。后来宪兵施以援手帮他逃离了营地，去了墨西哥，随后他就在纽约度过了晚年。导演没有用传统的第一人称方法来讲述这位传奇画家的一生，而是用画家在难民营结识的法国宪兵的回忆来讲述他的一生。

酷爱插画的导演奥雷尔，让主人公的画作最大成都的焕发光彩，并将其顺利融入影片，他着重表达了艺术的力量和在艰难困苦中顽强拼搏的精神，完美呼应了主人公的一句话：美好的想法应该与美好的人相遇，知音遇伯乐。

这部动画片的手绘风格近乎粗犷，给人一种语无伦次的质感，却出人意料地呼应着历史的厚重感；人物动作缓慢、表情呆滞发人深省，就像让观众慢慢打开隐藏在尘封历史中的记忆屏障。导演还将这位画家的所画的画作融入故事情节里，绘画风格跟着画家的经验而变化，线条和色彩表现了他不同时期的风格，但实际上隐藏了他内心世界的演变。

当他在难民营时，他用铅笔素描，没有着色；后来，他在墨西哥的创作充满了水墨和色彩，但他却放弃了人物线条的轮廓勾勒。这一戏剧性的变化无疑证明，何塞最终战胜了自己，释怀了战争与流亡带来的的恐惧，彻底解开了内心的枷锁，敢于面对自己起初都不愿面对的往事。

残酷而沉重的历史和混杂的记忆在这部处女作动画片里被描述的淋漓尽致。在战争和残暴的时代，微乎其微的艺术使西班牙画家和法国宪兵建立了坚定不移的友谊，唤醒了人性的光辉。孙子和祖父两人的叙事视角不仅将记忆叙述得井井有条，而且还巧妙地将过去与现在联系起来，再次凸显了艺术的意义。

更加意味深长的是同样热衷于绘画的孙子，巧妙地将过去与现在联系在一起，从青少年一代的视角去体会画家的流亡经历。在没有战争硝烟的年代里，年轻人的观察力是不足的，他们无法在丰富的生活中找到可以创作的内容，而流亡画家却能在艰险的环境中捕捉到各种生活，形成强烈反差。

影片延续了法国动画强调精神而非形式的特点，并融合了Josep的绘画风格，在文字和视觉效果上都达到了高度的一致统一。它讲述了内战时期Josep的乐观与坚韧和Serge的正直良善，以及人性的光辉在残酷的集中营中再次闪耀的故事。艺术是一个出口，它给了Josep生存的勇气；艺术也是一种记忆，它使人们敢于面对那段黑暗的历史。

在这部75分钟的动画影片中，Josep和Serge他们之所以能成为朋友或许就是上天最好的安排。不管是顺境还是逆境，只要乐观并保持一颗善良的心，相信终能摆脱枷锁，一切都会是最好的安排。