朋友们，开心！小编这两天挖到一部华语神剧，我太开心了！
而且它还是我最喜欢的魔幻主义，看完第四集，我直接5星。
《天桥上的魔术师》
这部剧实在太符合我的审美了，是难得一见的高质量高审美大投资好作品。
仅仅是关于制作，今天就能单独介绍一篇！
剧集围绕上个世纪台北中华商场。
中华商场曾经是亚洲最大的商场！
1960年建造，1992被拆除。
从此，台北失去了一座地标型建筑，也失去了很多人宝贵的记忆。
台湾作家吴明益，是首位入围布克奖的台湾作家，而今天这部剧，就改编自他的小说集《天桥上的魔术师》。
魔幻现实主义！
最厉害的魔术，就是把已经消失的东西，再变回来。
这部剧就像一个魔术，花了8000万台币，占地2公顷，一砖一瓦的还原了八十年代的中华商场，以及里面的50多家商铺！
简单来说，这部剧是动真格的要拍一部好剧了。
片场制成之后，很多台北居民假装群演，混进片场，就是为了找回自己已经消失的记忆。
这部剧由台湾公视年度大作，代表作还有《一把青》《我们与恶的距离》
而导演杨雅喆，代表作《血观音》金马奖最佳影片。
这投资，这制作，这阵容，想不好看都难。
这部剧是真的拍出了质感，和《隐秘的角落》那种质感不相上下，区别就在于主题和内容不同，但都能带你走进剧中的世界，而且亦梦亦幻，无比真实。
三个小演员的表演也特别好，自然不做作，非常有感觉。
有一个情节，三个小朋友为了打游戏机，决定做苦肉计，
在自己的小鸡鸡上滴风油精，就为了多玩会游戏机。
鸡鸡不如机机好玩的童真。
天，一下把我拉回童年，我真的好爱玩游戏机。
这样的童年乐趣不知道都去了哪里。
顺便说下，我小时候也往小鸡鸡上滴过风油精，只是想试验一下什么感觉。
还有一次蚊子咬我的蛋，痒的我记忆深刻，后来实在忍不住涂了风油精，又辣的我痛不欲生。
咳咳。
总而言之，太真实了。看这部剧就感觉时光穿梭。
时代质感只是好剧的基础，它的魅力还不止于此。魔幻现实主义氛围上线，才是它的魅力所在。
三个小朋友在闹市遇到一位魔术师，留着长头发，和我现在差不多长。
衣着邋遢，冷言寡语，不讨人喜欢，淦，靠北哦，怎么和我这么像。
这魔术师业务非常精湛，可以不断变出钱，有会跳舞的小人，
小朋友甚至还看见他变成一只斑马。
神奇的魔术师总是神神秘秘的说一些传说，小朋友也不知道他看见的那些奇奇怪怪得东西，是真是假。
但不得不说，我一直不太喜欢台湾本土的鬼怪奇情元素，但 这一部作品真的不一样，这些鬼怪奇情迷信和魔幻现实主义结合起来，那么的丝滑，简直绝配。
其实魔术师是真是假，有什么秘密，不重要。
观众都知道他只是一个引子，贯穿这部作品，来看到街坊的世界。
就好像一个媒介，穿梭在闹市的街道，探寻出人心中最隐晦的秘密。
看这部剧，我心里闪过马尔克斯，奈保尔《米格尔街》，米尔《百货商场》
全是文学，全是内涵，全是我梦中的场景。
其实我一直觉得现在的电影艺术还没有得到最大的开发，如果我来做导演，我只要做最伟大的艺术品。有那么多真实又伟大的文学作品作为营养，影视化应该找到平衡的路，帮助这些直击人心角落的作品传播的更广。
正如这部《天桥上的魔术师》，表面上是一集一个孩子眼中的奇幻故事。
实际上，是一个时代里众生的回忆。
这些回忆聚集在一起，由小说家编织出来，就好像是把已经消失的昨日重现在你眼前。
而它的内容，每一个细节都值得细细品味，每一集都有那么多让人印象深刻的台词：
孩子梦游遇到特工，比遇到鬼更可怕。
相机比手枪威力更大。
一把钥匙要找到合适的锁头。
被杀头的是金圣叹不是笑笑生。
那是上个世纪的台湾，曾经一度经济发达，台湾从殖民地，到国民党专制，到半资本主义，到经济腾飞，短短几十年经过沧桑巨变，风云莫测。
而台湾的文学，也多是反政府，现实主义，抒写台湾底层人民生活为主。
现代欲望和原声住民的碰撞，资本主义金钱观和人民朴素的意识形态和生活，以及反体制反压迫等等各种各样的意识形态，
在这部剧中，都以最真实，最生活化的风格展现出来，结合青少年视角，结合魔幻主义，结合现实主义，充分满足了我对艺术审美的期待。
从这些微观的，小市民的，半真半假的神奇故事里，我看到了自己的童年，也看到了台北的那个年月，看到了时代的变迁，看到了社会的发展，
同时我也看到了人性深处那些模糊的幻象，看到了魔术以及人们对魔术永远的期待，看到了飘在闹市之中的烟火里，有一缕淡淡的忧愁在蔓延。
我非常希望这部剧能火，它真正的做到了雅俗共赏，内涵深刻，
诚心推荐大家都看看这部好剧，不是每天都有的。
尤其是第四集就像一部电影，我真的很想单独解读，或是改编成小说。
突然想起来，它原本不就是小说改编的？
总之我已经要买来读了。
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