吐槽大会综艺节目 冒犯的尺度在哪里

尺度

《吐槽大会》一经推出的时候很新颖，因为大家很难看到明星“被人说”。平时被捧得高高在上的明星，在一个公众平台被人指出自身缺点，还不能生气——各个主咖被吐槽时的“笑”，在节目里也是一个个颇耐人寻味的瞬间，这在4年前的国综观赏环境中，新鲜。

第一季的选角也很厉害。有争议的人物，或一个人物身上明显的、有争议的点，都成为很好的素材，与节目相得益彰。因此，《吐槽大会》首次出现在大众眼前的时候，因幽默和尺度而出圈，且又能折射一定的现实，当然有不少人喜欢。

时光荏苒。没想到一晃，连《吐槽大会》都第五季了。观众追一档系列综艺的动力是什么？综艺与剧不同，很难在几季的体量精准把控人物成长。娱乐圈太瞬息万变，较难预测彼时在节目中出现的嘉宾，之后会有什么变化。于是今年观看第五季的时候，我尤其注意，《吐槽大会》将怎么样用新的方式吸引人？去年《脱口秀大会》大火，主要因社会话题而出圈，第五季的《吐槽大会》，似乎想复制这个成功经验。

但是，这是否失去了节目本身的优势——明星？敢于吐槽明星是第一季《吐槽大会》让人眼前一亮的原因，如果第五季把最初的优势做到极致，是否也好看？如果能用节目和平台的话语权挖掘到明星周边的人，给出不一样的料，观众是不是也会感兴趣？毕竟，《吐槽大会》与《脱口秀大会》最大的不同，就是明星的参与度。

第二季薛之谦和他的好友朱桢就是一个亮点，能看出两人是真的熟。因为熟，朱桢吐槽薛之谦才更鲜活、更有料，顺带他自己也圈了一波粉。这就有点妙了，也是观众在综艺上想看见的一种化学反应，人物和话题无论如何都更丰满了。

一直以来，语言类综艺吸引大家的一个点，是节目中的“批判现实主义”，这一点具体体现在哪里？一切其实还是尺度。《吐槽大会》为自己定义的“冒犯与和解”。]这两点表现在哪里？真正的和解，并不是在冒犯过后简单的道歉，而是冒犯本身不应只局限于攻击，如果能触及被冒犯者真正的一些问题，让其思考，这时，和解才是发自内心的。这两者的平衡，才所谓真正达到。比如王建国吐槽许知远曾经说过，韩寒写的文字因为浅显没有阅读障碍，所以许说韩寒没文化。

王建国按此逻辑，说照这么讲世界上最有文化的是他老舅，因为他得了脑血栓写出来的字全是“阅读障碍”。这一段看似轻描淡写，其实高级，形成一个完美的逻辑闭环又用幽默的方式四两拨千斤。从而形成当事人和观众都不介意、无伤大雅的局面，与此同时又指出了真正的问题。在任何被放大的平台，尺度都比人们想象得难得多。任何在公众平台倾泻出去的文字，其实都挺难写的。而且，无论“尺度”在哪里，尺度都不是我们想得那个样子。不站在一个较高的位置，我们永远不懂真正的尺度。尺度静水流深。

金句

许知远这次的成功，究竟是他一个人的成功，还是他那段稿子写得好，还是两者加起来在这个特定时间点的成功，我们都不可知。——“电视关心的是给观众留下印象，而不是给观众留下观点”。但有一个规律是共通的，个体在一种大趋势下如果能乘对浪，那么成功是一种必然。更重要的是“15分钟成名”这一刻之后的东西，这就真看个人造化了。

在这个金句极易形成热搜的时代，我们也不能太迷恋金句。所谓金句，是所有人都能说出来的，不必因屏幕上某个人在某一瞬间说出的某一句话击中了你的心，就对他十分地赞誉。当然，这并不是否认传播者的创意能力、表达能力，他们自有优秀之处。毕竟，在任何行业，人人都有自己的KPI需要考量。

为什么这种传播性仍是可贵的？还是尼尔·波兹曼所说，“不管人们对电视宗教有多少批评，有一个事实是不容置疑的，那就是电视吸引了成千上万的观众。这就验证了我前面引用过的比利·格莱厄姆和帕特·罗伯逊的话：广大民众需要它。”

如果知识吐槽能够引领更多的人去重读、重温那些经典，不管它们是不是“新课标语文读本”范畴内的经典，其实都是一件好事。在这个“镜头本身就是理由”的时代，一切也没有那么难分辨。只要我们意识到自己所看的，是娱乐，纯粹地把其当成一种娱乐，一种有趣的介入当下、寻找和周围人话题切入的方式，就可以了。人都需要一定的娱乐时间，你的大脑从神经学原理上会自发召唤放松和放空，但是，归根结底，娱乐不能太当真。只要想透这一点，一切其实都是可被理解的。