缉魂观后感和剧情分析 最后的魂是人是鬼

在昨天，我久违的去了电影院观赏《缉魂》这部作品。该片由程伟豪执导，张震、张钧甯、孙安可主演。故事舞台设定在近未来。

的中国台北，是一部黑色科幻犯罪悬疑片。由于我本身很喜欢犯罪悬疑片，因此当朋友邀约时二话不说就答应了。就结果来说，本片完全超乎我的预期。也就是说，这部电影远比我想的还要精彩。至于好看的点在哪，就让我在下文慢慢道来吧

也因本片是悬疑片，为了不剧透尚未上电影院的朋友们。本文将分为无雷推广和观后感想两个部分，请大家各自抉择阅读。那么，就让情人节开始叙述吧。

以犯罪悬疑片来说，《缉魂》的独到之处大致有三。分别是拍摄手法、剧情编排、主旨寓意。在拍摄手法方面，本片刻意使用灰暗的色调为基底，为整部作品抹上一离。恐惧、哭泣、挫折、狂怒……角片阴郁的色彩。实际上，剧中的背景无论是山区、城市、公路……每个景色总是被浓雾所垄罩。在前言中情人节有提到，本片设定为近未来(约2032年)。因此我不知道，此设定究竟是为了表达台北未来的样子。还是为了彰显，整起案件的迷雾重重。

总之，这样的拍摄手法，确实为电影增添了一股魅力。阴郁系的暗色基底，让整部作品充满著沉重的压力。随著线索一个一个的浮现，谜底非但没有解开，反而更加扑朔迷色们脸上那总是化不开的纠结眉头，也与整体的布景相辅相成。不过，情人节自己其实是比较不喜欢这样的拍摄手法的。个人还是觉得鲜艳的色彩，比较贴近现实。

接着来谈本片的剧情编排，对于《缉魂》的剧情我只能说──精彩！如果你是一个剧情控、推理控、悬疑控，那本片绝对是你今年不容错过的好片。该片以极具惊悚的开头，创造了匪夷所思的命案。接著再以扑朔迷离的编排，抽丝剥茧的释出相关讯息。其峰迴路转的过程，让人拍案叫绝、意想不到。正所谓情理之中、意料之外，《缉魂》的剧情就是能给人这样的惊喜。

为了不暴雷，这里情人节再说一件本片剧情的精彩之处。那就是──毫无冷场！一般来讲，推理片最怕的就是铺陈。为了让最后的结局充满爆点，故事前中期总是充满著铺陈。这些铺陈弄得好是引人入胜、环环相扣，弄得不好就是乏味无趣了。所幸《缉魂》在铺陈中添加了许多衝突点，这些冲突点让观众们在陷入思考的漩涡同时，也能一步步的沉浸在故事当中。

丰富的剧情，自然也衍生出深刻的寓意。本片并不如表面般，只是一部惊悚推理剧。在悬疑解谜的过程中，也富含许多的道理。如人与人之间的感情，就是其一。当生与死的鸿沟阻挡在面前时，究竟怎么样的选择才是对的？这么样的选择才是为了对方著想？又是怎麽样的选择才能为对方带来幸福。如果为了不失去而紧紧握著，那真的会带来幸福吗？这是看完本片后值得思考的事情。

另一个议题则是我思故我在，关于本我的追寻与探讨。碍于剧透，情人节不能说太多剧情内容。不过本片对于本位主义的探讨，著实值得深思。究竟一个人的构成，是思维、外貌、性别……还是记忆？还是人们成长的过程中，那些经历的林林总总。如果塑造自己的这些东西有所缺失，那你还会是你吗？还是说，只要记忆与思维不变，区区皮囊根本不足挂齿呢？这些议题都是非常值得玩味的地方。

最后来赞美一下演员，饰演本片主角的张震，因导演程伟豪的要求，为了符合剧中角色的定位，不只三个月内减肥瘦了12公斤，甚至还剃了光头。今天要不是演员表上写著张震，一时间情人节还真无法相信。而且不只外貌大改，张震在剧中的表现也非常亮眼。忧郁沉思、冷静深沉、无能为力、痛不欲生……剧中每一个转折，张震总是能诠释出主角当下的心声。其入木三分的演技，让人叹服。

当然除了张震外，其他演员的演技也非常出色。这裡情人节要格外提一下，饰演李燕的女演员孙安可。因剧情需求，孙安可在剧中有裸露身体的桥段出现，这对亚洲女星来说是少有的大尺度挑战。不过这并非情人节赞美的原因，孙安可让我惊艳的，还是她在诠释不同人物时的逼真感。尽管比起张震，孙安可的角色比较不让人动容。但什么像什么的演技，还是值得肯定的。

写完无雷心得后，接着来谈谈我自己的观后感想。首先先谈本片让我觉得惊异的地方。一开始看预告片时，我一直认为《缉魂》应该就像《台湾灵异事件》一样，是一部结合警匪、灵异和社会写实的作品。但让我意外的是，本片虽然有灵异的桥段，但并非主题。该片著重的，还是超科技与人性的爱恨纠葛。前者所提的超科技，便是本片的核心『移魂计画』；至于后者则是因超科技所衍生的情感问题。

在电影里，万宇凡博士靠著前卫的RNA技术。成功将大脑神经元移植到他人的脑内，造成神经元覆盖的现象。也就是说将一个人的记忆、思想、人格，移植到另一个人的脑内。换句话说，便是所谓的移魂。更简单来讲，就是复制人。而复制人所衍生的问题，便是剧中命案的肇因。上文曾提到，我思故我在。一个人如果思想记忆仍在，那就算外表改变、沧海桑田，那自己依旧还认得自己。

观后感想：

可今天如果有两个人拥有同样的自我，那自己的定义便会感到疑惑。毕竟移魂计画虽然转移了记忆，但终究只是复制。当将自我移转到另一个人身上时，生老病死的痛苦依旧会留在身体里。新身体所感受到的喜怒哀乐，是旧的自己所无法体会的。如此一来，对自己来说，这真的能称之为活着吗？电影里王世聪为了王世集团的永续，使用『移魂计画』打算让自己永远接班。

但到后来，新的王世聪却杀了旧的自己，且一生的挚爱万宇凡也随之逝去。这究竟是因为违背天理伦常而得到报应，还是因为移魂根本没有成功。电影里万宇凡曾说过一句话，他不晓得究竟是因为移魂没有成功，还是因为他从来没有真正了解过王世聪，才会觉得如今的李燕如此陌生。对于万宇凡的疑惑，情人节是这样解读的。我认为一个人的构成，并不仅限于思想而已。

没错，我思故我在。但构成思想的基础，来自于过往的经历累积。而这些经历，自然与身体脱不了关係。正因为不同的外貌，才衍生出不同的个性。当外在的身体因素与内在的思想相结合时，才构成了一个完整的人。所以当李燕的身体装了王世聪的灵魂时，她已经不是过去的王世聪了。完成了身体诉愿的王世聪，这时所追求的只有王世集团的资产。其馀的，皆是上辈子的过眼云烟。

同样的想法也套用在主角梁文超身上，他最后虽然靠李燕的身体存续下来。但情人节认为，真正的梁文超已经死了。如今存在李燕身上的梁文超，不过是为了给妻子阿爆的心灵寄託。对梁文超来说，死是解脱。他虽畏惧死亡，却也渴望死亡。因为比起失去自尊的苟活，死亡更加痛快。但比死亡更让他担忧的，是阿爆的依依不舍。而这也衍生出一个问题，强求留下来的生命，究竟是为了家属还是为了病人？

综观来讲，《缉魂》真的是一部很有意思的电影。本片除了有着悬疑又烧脑的科幻故事外，以「人间八苦」为概念设计出来的三条人物线也很有意思。夫妻要面对新生命到来、老人想要续命永生、生老病死形成心理状态，这些都可以在电影裡互相呼应。人间有八苦：生，老，病，死，怨憎会，爱别离，求不得，五蕴炽盛。电影开头所写的八苦，便由剧中的角色一一印证了阿。

最后情人节要小小吐槽一下电影。本片最大的悲剧，起因王世聪、万宇凡、唐素贞的三角悲恋。被双重背叛的唐素贞自杀下咒，才有后续的故事。但这场似乎早已注定的悲剧，其实有解套的方法。因为中国台湾在2020就已经通过同婚法，在多元文化共存的现在，鄙夷同婚的公众声音只会被冠上歧视的骂名。所以王世聪和万宇凡根本不需要迎合他人观感，放心结婚就好，不需要去伤害无辜的唐素贞。

说起唐素贞，她以死下咒的作法也是害人害己。而且害死自己也就算了，也连累无辜的儿子佑佑。若真要极致复仇，直接将王世聪和万宇凡的偷情照传播社群媒体就好。接著就上法院申请离婚，爽爽拿一大笔赡养费，岂不美哉。只能说唐素贞也被仇恨蒙蔽了双眼，才做出了最坏的决定。不过，要是剧里的角色都那么会想，电影就不用演了。

结语

自从转换工作跑道后，对于写文情人节就失去了热忱。一方面是因为懒，一方面也是因为没看到真的想写的作品。因此当看完《缉魂》时，情人节真的感到很开心。因为已经很久没有一部作品，让我那么想写心得了。而这也是我第一次尝试无雷、有雷同併的心得写法。未来如果还有机会写院线电影，应该都会採取这样的写法。