《风起霓裳》俗套古偶剧 角色少了灵动感和生活气

在限古令的大背景下，古装剧上星难度系数不小。

要在一线卫视的黄金档播出，更是困难重重。

回望2020年，总共才9部古装剧上星播出，登上黄金档的就只有3部。

但有些让人意外的是，2021年开年这么宝贵的档期，有一部古装剧“捡漏”上星，并在黄金档播出。

坐拥这么好的档期，也是2021年第一部上星古装剧，它能爆吗？

还是质感上又扑了？

它就是——

《风起霓裳》

星级指数：★★☆☆☆

一句话点评：古偶套路也就算了，还过于“幼稚”

《风起霓裳》改编自蓝云舒小说《大唐明月》。

它由陈家霖（《陈情令》导演）执导，古力娜扎、许魏洲领衔主演。

跟此前上星的古装剧一样，《风起霓裳》的定档也是“玩的就是心跳”。

距离开播仅有22小时才官宣定档，而它半个月前还叫《大唐明月》。

《大唐明月》的改编备受关注，因为小说是网文里的上乘之作。

作者蓝云舒是清华大学美院的博士，文字功底极强。

作者是美术史专业的，所以对于唐朝的风物、服饰、礼仪等有很专业的认知。

小说里有大量考据书写，既有知识性、趣味性，侧面上也反映了大唐时代的繁荣昌盛。

小说书写的是唐朝军事家、政治家、书法家裴行俭，与库狄琉璃之间的爱情故事。

但《大唐明月》超越了一般言情小说的范式。

它把言情放在大历史的背景下，以裴行俭与琉璃的爱情经历，串起大唐的风土人情志。

《大唐明月》更像是一部带有言情元素的历史小说。

改编时只有准确把握好言情与历史二者之间的关系，才能真正还原出小说的魅力。

从《大唐明月》到《风起霓裳》，观众的第一感觉是：魔改。

小说厚重的历史感消弭不见，言情元素成为核心。

当然，我们也要公正地说，《风起霓裳》在服化道和摄影上是用心了，很尽力地从视觉上去呈现大唐的风采。

譬如繁华的长安城街道，充满烟火气的市井。

譬如宫廷楼阁的内景精致考究，大量对称式构图，体现出唐建筑的雍容典雅。

剧集围绕尚服局展开，剧集也着力体现各色齐胸襦裙之美。

摄影大量使用全景视角，观众可随着镜头移动，移步换景，“一日看尽长安花”……

但观众——尤其是拿服化道一直在夸的粉丝，必须明确的一点是：服化道等，都是为内容服务的。

有扎实的内容，精美的服化道、考究的摄影，才是锦上添花。

如果故事讲得空洞，把服化道吹得天花乱坠，也只是“买椟还珠”。

《风起霓裳》的致命伤在于：它的故事完全是对小说的“魔改”。

走的是陈旧的古偶套路，并且把整个故事讲得太过“幼稚”。

唐太宗贞观年间，女主人公琉璃的母亲安氏，本是“天下第一针”，并在皇宫的尚服局做绣娘。

但她看透宫里的尔虞我诈，弱肉强食，征得公孙皇后的恩准出宫，带着琉璃隐居民间。

这时恶毒女配登场了。

专门为宫里的嫔妃定制衣服的尚服局，里头有一个绣娘叫卓锦娘，她是安氏唯一的徒弟。

卓锦娘一心想往上爬，她向尚服局的头头建议，给杨妃提前准备封后的袆衣，讨好杨妃。

卓锦娘主动请缨为杨妃制作袆衣，但她技艺不佳，请求安氏出山帮她。

卓锦娘威胁恐吓她，并以女儿琉璃的性命要挟。安氏不得不答应。

卓锦娘和尚服局头头亲自来给杨妃送袆衣，预祝她早日登上后位。

没想到唐太宗李世民突然赶来，认定杨妃想篡位做皇后。杨妃百般辩解，还想以死明志，才得到李世民谅解。

李世民逼问袆衣出自谁人之手，卓锦娘拼命狡辩，极力撇清关系，把一切罪责都推到安氏身上，诬陷安氏想重回皇宫，才制作了袆衣送给杨妃。

安氏被扣上巴结后宫嫔妃，祸乱宫廷的罪名，被命令逮捕。卓锦娘也把琉璃抓到大牢，扬言要把她们母女俩杀人灭口。

安氏给琉璃服用假死的药丸，自己则上吊自尽。

琉璃死里逃生，并在内官孙德成的帮助下，女扮男装成为不禄院医官小豆子，想等到十八岁就离开皇宫……

琉璃儿时的经历，我们在很多宫廷古偶里经常见到。也是十几年前就有的“大长今”套路。

其概括起来就是：女主角原本有一个幸福的童年，但飞来横祸，在恶毒女配陷害下，女主角家破人亡，在凄风苦雨中成长，一心想着要为母复仇。

而必然地，女主角儿时一定会与男主角有关联。

他们要么是青梅竹马，要么是儿时就有过相遇之情、相救之恩。

《风起霓裳》里，儿时的琉璃与少年裴行俭就曾相遇，甚至裴行俭还努力救过琉璃的命。

以上的这一切情节，都是剧集新增的。

小说中厚重的历史感，只是体现在服化道的大唐风采上，言情线被各种浓墨重彩，并且是以最套路的方式编写。

套路本身并不是什么致命的问题，只要起承转合有逻辑，节奏流畅，观众还是可以当做下饭剧看的。

问题是，《风起霓裳》有的只是套路的生硬衔接，套路之间缺乏逻辑和常识。

比如，杨妃还未封后，尚服局就为她制作皇后的袆衣，这哪里是讨好杨妃，这不是在陷害她吗？

要知道《甄嬛传》里，皇后为陷害甄嬛，让她穿上纯元皇后以前的礼服，雍正就大怒。

果不其然，袆衣刚从去杨妃那，就被李世民撞见，李世民还指责杨妃有篡位之心。

这么一个弱智的送袆衣的想法，怎么尚服局的头头会赞同？杨妃怎么会没反应过来？

只能说，编剧为了推进情节，也就无视这样的逻辑漏洞。

卓锦娘污蔑安氏为重新回皇宫，才做袆衣讨好杨妃。李世民听了这一面之词，就让大理寺逮捕安氏。

可做袆衣需要宫里才有的各种针线材料，安氏已经出宫多年，作为平民百姓的她怎么会有做袆衣的材料？

假若真是安氏做的袆衣，宫廷里也一定有人里应外合。这么简单的推理，李世民怎么会想不到？

《风起霓裳》这部剧的主体情节基本上都有这个特点：看上去是那么一回事，但经不起任何细致的推敲。

而成年后的琉璃与裴行俭的再次相遇，也完全是偶像剧里“不打不相识——相识后发现对方人格魅力——对彼此产生好感”这样一个套路。

可以说，当前《风起霓裳》除了主人公的名字一样外，个别情节得到还原外，它与《大唐明月》没什么关系了。

最后再来看看演员的表演。

古力娜扎的美是公认的，她的颜值在一些静态的硬照里很能打。

但在《风起霓裳》里她对琉璃的诠释，基本停留在偶像剧里的水准。

喜怒哀乐种种情绪的表现，都只是通过很浮夸的表情来体现，而不是真正调动内心情绪。

这就让琉璃这个人物显得特别“傻白甜”。

这边才刚跟义父生离死别，过一会就欢天喜地地逛街买衣服了。

古力娜扎只表演出最表层的情绪，造成人物内心世界的割裂。

《风起霓裳》是许魏洲第一部古装剧。

许魏洲浓眉大眼，按理说是贴近裴行俭这个角色的。

但他的表演生硬，举手投足非常用力，一板一眼，反倒让角色少了灵动感和生活气。

看裴行俭与琉璃的对手戏，就像是看当代偶像剧里的霸道总裁和傻白甜的对手戏。

观众很难将他们代入到古装剧里的历史人物身上。

古装剧的创作纷纷走上古偶路线，已经成为一个值得警惕的问题。

不是说不能拍古偶，而是扎堆而上都是相似的套路，如何给观众带来新意？

《大唐明月》原本是很不一样的言情历史小说，但改编后仍旧如此千篇一律。

症结在于：俗套古偶的创作难度最小，创作者纷纷想走捷径，把最复杂的故事往最简单的方向去改。

可没有挑战自我的勇气，也难以获得观众的认可。

不仅难爆，质感上也扑了。