无依之地奥斯卡预定影片本年度最美电影

作为本届奥斯卡头号种子选手，《无依之地》承载了很多影迷的心愿，大家都渴望观赏到一部感动自己的作品。
说起来“感动”很廉价，也正是因为如此，我们才会对《无依之地》真正用心去观赏，庆幸的是，我没有失望，反而在看完后审视了自己良久，并且询问自己：“你想要过什么样的人生？”“你害怕孤独吗？”

当一部电影能够迅速与你产生情感的联系时，你会猛然觉醒，仿佛在一片失乐园中找到了属于自己的钥匙。
导演赵婷在电影结束后写道：“献给那些不得不上路的人，我们路上见。”我们为什么要上路？而我们又是为什么要生活？

这是赵婷作为创作者所开拓的一种新的思考方向，尤其作为女性导演，她惯有的细腻思维隐藏在每一帧定格之中，不夸大自己的情绪，更不强调自己的感受，只像记录者一般游走在世界每一处可抵达之地，与人交谈，学会倾听……
用“平衡而朦胧”的诗性语言记录着暗夜提灯的行路人，这是荒蛮的一代人，也是悲伤的一代人。

其实这在赵婷一鸣惊人的处女作《骑士》中就已见雏形，个体的命运和自由如同游丝般被自然所牵制，也被自然所释放。
虽出生东方，表达的语境也极尽东方式的克制与唯美，但她所钟爱的背景却是西部和荒原。

因此，当粗粝的自然景象和细腻的诗性影像交汇成了一首“孤独”的协奏曲，大量的留白只凭直觉和想象也能心领神会，这是赵婷最令人惊叹的一点，她有悲悯的胸怀和边缘的人格展现，且她真诚而简洁，丝毫不以形式主义为目的，只是做一个倾听者。

《无依之地》便是诞生于赵婷和女主角弗朗西斯·麦克多蒙德的一致兴趣后，他们游走于美国边界，寻访了数百位游牧之人，关注他们的生存现状和思想行为。

现如今，这样拍片的人很少，大部分的创作者都还是更习惯紧跟潮流，而非真正走入某种边缘人生，尤其像游牧族群，一群被现代社会所遗忘的人，而其实，他们也是自我放逐的人，因为伤痛而选择上路，又因为不想再伤痛而选择告别。

这也是赵婷和麦克多蒙德所渴望做的一件事，用真实而碎片化的影像拼凑成一群完整的游牧族群，让更多的人了解并且关注到他们的境遇。
这份人文主义关怀也是需要值得我们去推崇的，生活在繁华的大都会太久，看多了起承转合、悲天悯人的聚散离合之后，才会真正去思考人生的究极状态和真实向往到底是什么。

没错，我们一直在路上，凯鲁亚克在很早之前就已经热泪盈眶的宣扬着在路上的流浪精神，后时代的潜行者无数次被他的语言所激励。但随着时代的变迁，这种传统的精神逐渐被物质横流所替代，我们很难置身于新的环境，面对新的考验。

电影《在路上》
想起看《涉足荒野》，瑞茜·威瑟斯彭用徒步旅行来找寻活下去的意义，或者《荒野生存》，克里斯托弗用理想主义对抗俗世纷扰，最终眠于荒野。

电影《涉足荒野》

电影《荒野生存》
而《无依之地》呢？费恩在经历了经济萧条和失去爱人之后，孤身一人，她的悲伤像一颗种子埋在了远方，她一心寻找，遇见了许多人，看到了许多事，也重新回忆起种种，当人们问她为什么要流浪？为什么离群索居时，她说“回忆在，人在。”
而今回忆已飘然远去，她势必也要勇敢去追寻，她也是一个理想主义者，她也只是个失去之人。

弗恩代表的个体同样也承载着影像的支离破碎，其实赵婷大可以用大量的群像来支撑电影，可她没有这样做，她仍然把一个人看做一个支点；
这个女人，神情较为平静，行动比较利索，因为经济大萧条而不得不随时更换自己的工作，另之，她心碎的往事让她远离家乡，爱人离去，那是一道无法磨灭的疤痕，都说心无牵挂的人最洒脱，于是她决定开着房车，一路走走停停，开始了自己的游牧人生。

影片看似是在写意一种荒芜感，但其实，在每句台词和对话中都能感受到对现代文明社会的对立和冲击，如弗恩去家中好友做客，谈及经济萧条，房产销售行业不景气，弗恩回应道：“你们让所有人花不必要的钱去贷款，只是为了一栋没有意义的空房子。”
这样的观点其实很锋利，就算在西方追求个体和自由的社会文化里，房子也依然是大部分人们的必需品，东方就更不用说了，“房子”意味着“家庭”，无房子，不家庭。