演员为了角色能做到什么地步 演员的一切都是为了角色服务

张震的敬业，素来广为流传——

拍《赤壁》，为演孙权他熟读三国；

拍《建党伟业》，他把民国史熟记于心；

拍《深海寻人》，他考到了PADI潜水执照；

拍《吴清源》，他的棋技直逼专业水平；

拍《一代宗师》杀青，他拿了全国八极拳冠军；

拍《刺客聂隐娘》，他学会了近身剑术……

这一次，在电影《缉魂》里，为了演好身患绝症的检察官，他又用三个月的时间暴瘦24斤。

和张震一起为戏牺牲的，还有出演女主的张钧宁。

为了演好英姿飒爽的女警阿爆，她剪掉了自己留了17年的长发。

演员为角色牺牲，并不是表演的必要条件。

只不过，对某些演员来说，此举确实是帮助他们进入角色最快、最好的方式。

一如张震所说，“因为我比较笨，所以我的方式最直接”。

一直以来，中外影视圈不乏各种各样为戏疯魔的敬业演员。

下面，我们便来粗略地盘点一下。

第一类，技能满格类

代表人物：彭于晏

和张震一样，彭于晏也是圈里出了名的狠人。

基本上，每拍一部作品，他就能成功get到一项新的技能——

拍《海豚爱上猫》，他拿到了海豚训练师资格证；

拍《听说》，他学了三个月的手语；

拍《翻滚吧阿信》，他学习了八个月的体操；

拍《激战》，他学会了散打；

拍《破风》，他拿到了场地专业赛车手证书……

因为练就的运动项目太多，他甚至因此获得了一个外号：演员里的运动员。

最近几年，他不但和多位大导达成合作，还极大程度地拓宽了自己的表演戏路。

这种拓宽，有很大一部分原因，得益于他超出常人的自律性。

其实，为角色做出充足的技能准备，早已成为很多演员的自我修养。

他们在表演过程中，都或多或少地get了一些“特殊”技能。

比如，张国荣因出演《霸王别姬》，钻研了京剧；张鲁一因出演《红色》，学会做上海菜；苏有朋因出演《风声》，学会了昆曲……

图为张国荣在《霸王别姬》片场

第二类，体重增减自如类

1、克里斯蒂安·贝尔

克里斯蒂安·贝尔素有“橡皮人”之称。

他对体重的严格控制，向来是影迷们热议的话题。

对他来说，增减体重，就像加减衣服一样容易。

早前，那张网友自制的他从2000年到2013年的角色体重对比图，曾在网上广为流传——

而他最近几年出演的角色，体型也有着明显的浮动——

2017《敌对份子》、2018《位居次席》、2019《福特VS法拉利》

由于体重反复无常，所以医生曾不止一次的对他的身体发出危险预警。

可即便如此，他依旧置若罔闻。

因为他的出发点，永远只有一个：角色需要。

2、阿米尔·汗

在电影《摔跤吧！爸爸》里，阿米尔·汗饰演的男主在片中需要横跨几十岁的年龄：从19岁一直演到55岁。

表演过程中，阿米尔·汗先完成了19岁的青年戏份。

随后，在短时间内，他又增肥56斤，出演了角色55岁时的发福模样。

之后，他又用五个月的时间，减掉50斤赘肉，练出拥有8块腹肌的魔鬼身材，将体脂率从37%降到9.6%，来贴合角色29岁时的黄金时期。

只看减肥前后的对比图，你就不难发现，这个51岁的国宝级演员到底有多逆天！

3、邓超

在张艺谋导演的《影》里，邓超一人分饰两角。

两个角色在体态方面，简直南辕北辙，一个颓废消瘦，一个勇猛健硕。

导演本想利用特效和化妆来完成两个角色的形态，但邓超为了逼真，要求真实演绎。

于是，邓超在短短半年的拍摄周期里，经历了从暴瘦到增肌的体能煎熬。

他先用三个月的时间，增重20斤，然后又用20天的时间，飞速暴瘦40斤。

最虚弱时，甚至几度在片场晕厥。

4、胡杏儿

港剧《肥田喜事》对胡杏儿来说，是一部里程碑式的作品。

剧中，她饰演的女主何美田，是一个身材肥胖但乐观善良的婚礼顾问。

为了演好这个角色，她在52天的时间里爆肥42斤，从S号一路胖到XXL号。

为了增肥，她不但每天必须吃雪糕、牛排、方便面这种高热量的食物，还必须喝一种厌食症患者喝的全脂牛奶，一瓶有200卡路里。

和魔鬼增肥遥相呼应的，是她拍戏后的魔鬼减肥。

为了重回苗条身材，她用两个月时间，从152磅（约138斤）减到110磅（约99斤）。

她增肥、减肥的全过程，在香港引起了极大的轰动，再加上她在《肥田喜事》中表现亮眼，所以顺势便打响了名号。

《肥田喜事》后，她成功晋升为TVB的“当家花旦”，从此戏约不断。

影视圈里，向来不缺“不拿身体当回事”的演员。

为了最大程度的在外形上接近角色，很多演员都会将自己搓圆捏扁、任意蹂躏。

比如，在电影《我不是药神》里，王传君就凭借出演白血病患者，成功告别了“关谷神奇”的角色限定。

为了表现出病人该有的体态，他不但每天跳8000个跳绳减重20斤，还为一段吃饭戏，一晚吃掉44个包子和5碗面。

此外，还有很多演员，在作品里做出过各种各样的身材牺牲。

他们，有的形容枯槁——

迈克尔·法斯宾德（《饥饿》）、

马修·麦康纳（《达拉斯买家俱乐部》）、

杰瑞德·莱托（《达拉斯买家俱乐部》）……

有的拼命增肥——

塞隆增重40斤（《塔利》）

吴慷仁增重40斤（《我没有谈的那场恋爱》）……

斯皮尔伯格说：很简单，按下按钮，action！倒是你的跳楼特技，是怎么拍的？

成龙说：更简单，起跳，开拍，停机，送医院！

光是成龙一个人的受伤纪录，就足以做成系列盘点了——

1980年，《师弟出马》，鼻骨撞裂；1982年，《龙少爷》，下腭撞伤；1983年，《A计划》颈骨重伤，鼻骨撞裂；1985年，《威龙猛探》，指骨受伤；1985年，《警察故事》，脊椎骨、盆骨移位；1986年，《龙兄虎弟》，脑出血，头骨凹陷……

各种大小伤情，累积下来早已不计其数。

2、莱昂纳多·迪卡普里奥

在昆汀的《被解救的姜戈》里，莱昂纳多扮演的种植园主有一场怒拍餐桌的戏。

当时，这场戏反复拍了好几遍，昆汀一直不满意。

最后一次，莱昂纳多的手直接拍到玻璃杯上，将玻璃杯拍得粉碎，顿时血流如注。

当时，看到这一幕，莱昂纳多本人惊呆了。

但因为导演没喊cut，所以他只能硬着头皮继续演下去，还用血凶残地糊了人一脸。

3、西尔维斯特·史泰龙

1985年，拍摄《洛奇4》时，史泰龙与老牌动作明星杜夫·朗格有一场打斗戏。

电影开拍前，史泰龙对杜夫·朗格说：你打吧，使劲打。

结果，杜夫·朗格特别实在，只用30秒时间，就将史泰龙打倒在地。

直接一顿胖揍，把史泰龙送进了医院的重症监护室。

后来，史泰龙将这种硬汉风范，一路延续了下来。

拍《敢死队2》时，他还因肩部受伤与同在医院治疗的阿诺•施瓦辛格留下了一张极具纪念意义的同框合影。

4、詹妮弗·劳伦斯

为了演好《饥饿游戏》中的精神领袖凯特尼斯·伊夫狄恩，詹妮弗·劳伦斯在拍戏期间曾多次遭遇意外。

拍《饥饿游戏》时，她被自己的弓击中，导致一只耳朵受伤感染，在接下来的6天里失去听力。

拍《饥饿游戏2》时，她因在水下浸泡太久，导致右耳暂时失聪。

拍《饥饿游戏3：嘲笑鸟（上）》时，因片场烟雾机失控起火，导致詹妮弗吸入大量浓烟当场休克，经数小时抢救才得以脱险。

由此，我们不难看出，在很多电影创作背后，都隐藏着诸多的血和泪。

很多演员都曾在拍摄过程中，受到过这样或那样的伤痛。

有些伤痛，甚至留下病根，给他们造成了经年累月的折磨。

在镁光灯照不到的地方，永远藏着许多不为人知的痛苦。

第四类，不疯魔不成活类

拍摄过程中，很多演员都会不自觉地将角色心境带入生活。

这就是我们常说的“不疯魔不成活”。

1、王千源

《解救吾先生》里，王千源饰演的劫匪给观众留下了深刻的印象。

为了护住角色身上的那股“狠”，他忍了40天没回家见老婆孩子。

“因为一回家，整个人就会感受到温情，那种狠毒的状态就没有了。”

电影里，他有一场跟女友的激情戏，为了演出角色身上的饥渴感，他提前三天断水，仅靠一点地瓜干、葡萄干续命。

2、埃迪·雷德梅恩

“小雀斑”埃迪·雷德梅恩曾在电影《万物理论》中饰演霍金。

为了演好这个角色，他提前做了许多功课。

不但全面了解了霍金的过往，研读了霍金撰写的图书、提出的理论，补习了大量与霍金有关的影像资料，还深入挖掘了角色的内心。

考虑到霍金动作特殊，他专门花费了大量的时间去观察卢伽雷氏病（渐冻症）患者，并对着镜子反复模仿练习。

最终，通过努力，他不但成为第一位获得奥斯卡影帝殊荣的80后男星，还获得了霍金本人的由衷肯定：“有几场戏，我甚至恍惚看到了我自己。”

3、加里·奥德曼

凭借在《至暗时刻》中饰演丘吉尔，加里·奥德曼成功拿下了当年的奥斯卡影帝。

尽管没有刻意增重（年纪大了），但加里·奥德曼还是在做出了充足的准备功课：研究相关资料，拜访丘吉尔的家人，揣摩神情、步态与口音语调……

拍摄期间，每天卸妆回家后，他都以丘吉尔的状态与家人交流。

甚至为了模仿丘吉尔抽雪茄，抽到尼古丁中毒。

与上述演员类似的影视演员，在业内还有很多。

我们这里就不一一列举了。

他们有的享誉全球，有的寂寂无名。

虽然他们无法让观众一一熟知，但他们的举动，却无不令人肃然起敬。

此外，我们还需明确一点——

他们的付出与回报并一定成正比。

很多时候，一番心血付出后，很可能会石沉大海，归于平静。

比如，2016年秦海璐为拍摄电影《捉迷藏》，便在地下车库上演了一场惊人之举——

有狗仔跟拍到她家楼下，发现她没有直接回家，而是突然用手掐住脖子，边掐边疯狂甩头，然后跪倒在地，发出撕心裂肺的哭喊。

事后，她主动出面澄清，说自己这是一个人在找表演状态。

虽然在《捉迷藏》里，她祭出了十分疯魔的表演，但这部电影依然难掩颓势，只拿到了区区5.5的豆瓣评分。

类似事件，还发生在乔治·克鲁尼身上。

早前，他为电影《辛瑞那》做出了巨大的牺牲，不但疯狂增肥30磅，而且还为此受了很严重的伤。

片中，有场戏是他施展拳脚功夫，踹飞面前的桌子。

此间，他不小心栽了跟头，导致头部及脊椎受伤，当下口吐鲜血，被工作人员送到医院，接连做了两场手术。

事后，这些伤痛一直困扰着他，让他一度产生想要自杀的念头。

这部电影原本是华纳兄弟在2005年祭出的重量级大片。

但上映之后，它却一度爆冷，因情节复杂、主题模糊而不被观众所青睐。

有网友甚至如此评价它：“这是属于思考者并且让人思考的政治惊悚片，不要试图带老奶奶们去看，喜欢追车、性和枪战的观众最好离远点。还有，建议你找一个聪明点的人一起去，一边看一边给你讲，否则你会因为错过先前一些细节而到最后一头雾水。”

虽然付出不一定有回报，但对于这些付出，我们依然应该给予充分的肯定。

毕竟，与那些抢占热搜的流量艺人相比，他们至少尽到了演员的天职与本分。

一如陈道明所说，“你演员就应该吃苦，工作要对得起观众”。

很多时候，戏骨之所以成为戏骨，绝不仅仅是因为资历有多深、戏龄有多高、或是入行有多久，更多的，是因为他们完成了自己对职业的尊重、对观众的尊重。

只要有这种尊重在，他们就称得上是被观众认可的“演员”，而不仅仅是被流量追捧的“明星”。