我就是演员李诚儒对李梦被换角诘问 是敏感与较真还是耍大牌

关于李梦，一直有想写的念头，因为她在《隐秘的角落》里很抓人，有一种楚楚动人的神经质。

要把神经质之下的歇斯底里透出楚楚动人的特质，在华语女演员里罕见，上一次只合理发生在郝蕾身上。这需要演员本身有破碎感，演技又能凌驾于自己的美貌之上。比如都说李梦和周韵长得像，在《邪不压正》拍摄时，周韵自己也和李梦说过同样的话：听说我们长得像。周韵和李梦的五官排距极为相似，还都有辨识度的厚嘴唇。但两人的气质南辕北辙。

周韵五官都不出格，精巧舒展搭配在一起，形成了清冷高智感。对于周韵来说，她在演技上也不用突破这种定势，演戏更像是她掌控全局之外的乐趣。李梦的嘴唇除了厚，还有些外翻，多了一丝自由的媚态。鼻子更宽带点塌，更憨态，憨态意味着更低智感，易冲动。最大的区别在眼睛，李梦是小鹿圆眼睛，更容易表达出惊恐与好奇。李梦的脸更非标化，一张脸有很多个故事的外延可能。
所以李梦能驾驭《少年巴比伦》里的白月光初恋，也能挑起《天注定》里的东莞夜场小妹的乡土性感；被陈忠实点命饰演《白鹿原》里叛逆执拗的白灵，《隐秘的角落》里的王瑶的摇摇欲坠也诠释到极致。

这几个角色，性格的强烈是递进的，也代表李梦的戏路很宽。
当然，《少年巴比伦》没红，还不如路内的原著有名；《天注定》去了戛纳，国内没上映；《白鹿原》电影被删、电视剧换角。《隐秘的角落》的爆火刮开了帷幕的一角，往事呼之欲出，《我就是演员》里李诚儒对李梦为什么被换角的诘问，把李梦推上了风口浪尖。李梦没有正面回答，只哭着说不重要了，感谢《白鹿原》。

张颂文在现场讲了一个关于《隐秘的角落》里道具苹果的事：有一场戏李梦削了一个苹果，导演说切一个镜头再来一遍，道具师给了李梦新苹果，李梦说我要原来那一个。

道具师疑惑地说原来那个已经被你削了，李梦说，那我要一模一样的，于是道具师奔跑出去，在深夜的湛江。
张颂文原意是阐释李梦对细节的精益求精，却引发了公众对李梦的反感，这不是吹毛求疵为难人吗？坐实了被换角的原因——耍大牌。
我是完全信任张颂文的好意的，我接触过他，颂文老师在多年怀才不遇的遭遇里，练就了带过滤机制的共情，他对任何人都抱着善意的体贴与鼓励。李梦被挖出来，更多是因为她的劣迹斑斑。我去搜了一下，除了在《白鹿原》片场关于临时加戏的咆哮视频，还有《老腔》剧组在发布会上炮轰她失联，场面精彩绝伦，完全是戏外戏。先是导演问制片人，李梦怎么没来路演，制片人反问说：你还问我？你心里没数吗？接下来就是制片人义愤填膺的单人吐槽。

更像是一场咬牙切齿的双簧，新仇旧恨一起公开报了。
还有她躺着做造型，让Tony老师全程卑躬屈膝的视频，这个造型师出来澄清了：头发太多，小卷躺下来更好弄。

和李梦做过采访的斯斯也出来力挺，说至少采访的三天里，她感受到的是李梦的真实、真诚、完美主义。我的判断是，我相信她有耍大牌的时刻。
关于演员耍大牌，其实很难去定义。可能在我们普罗观众的眼里，要求五星住宿、要求房车配置、迟到早退、助理拥簇算耍大牌，但在剧组那里不全是。对于剧组来说，这些是钱能解决的问题，钱不能解决的问题是听话。
我认识公认演技不错的演员，和制片人朋友们聊及，对方脸上是退避三舍的拒绝：我绝对不会用她，她太难搞了。
难搞第一是细节控、要求高。打个比方，拍清宫戏，演员觉得头饰不对，不是二把头，而是钿子头，和服装师说，服装师觉得这个演员是不是有病？我们这是戏说，又不是正史。和导演说，导演只想赶进度，那不是他的工作范围，和制片人说，制片人觉得你在浪费我们的时间和金钱。除了大导演和大制作，绝大多数剧组都是如此赶进度去精细的，一个影视剧最重要的就是能按时杀青，成功上线，那意味着不亏钱，这是一项集体创作。难搞第二就是改台词，干涉拍摄。为这事宋丹丹和宋方金还撕了很久，宋方金说宋丹丹私自改他《美丽的契约》的剧本，宋丹丹说《我爱我家》字字珠玑，我就不会改，暗讽宋方金水平有限。
说实话，站在行业秩序的角度，术业有专攻，演员是不该改动编剧的台词。但是艺术是很主观的，一个优秀演员如果相当入戏，会对人物有自我的认知与理解，很多演员临场改的台词都很出彩。那么这就和演员自身的艺术领悟力有关了，改好了还行，但如果他自认为他理解了人物，但其实有偏差，进入了偏执，甚至他理解对了，但是与导演和编剧的认知背道而驰，那就很麻烦了。他不改，他演得不舒适，他改了，势必牵一发而动全身，影响全局的拍摄。
还有很多时候，演员改台词只是为了给自己加戏，人设加分，所以演员带编剧进组，是一件让剧组痛恨的事。导演李路就当着我的面深恶痛绝地说：在我的剧组里，谁改台词，我就给他一脚踢到墙上去。但是演员如果就依葫芦画瓢地机械饰演，没有自己的感受力，又似乎不具备我们希望的，一个好演员的基本素养。所以尔冬升是最聪明最会做人的，他说：戏越烂越要演好自己的那个角色，观众就会骂戏烂，而不会去骂演员的演技。这句话画了一个圈，规范了演员的权利范围，不得僭越。当然他最后也做了导演，他也知道，演员是一个太被动的职业。大多数时候，他们都是影视剧的输出工具，不允许有旺盛的灵魂。李梦的起点并不低，她今年28岁，已经和贾樟柯、王全安、姜文、许鞍华、李玉导演合作过，和她演对手戏的有李康生、郭涛、张颂文、董子健，都是演技派。她也足够幸运，上大学在机场被砸到了《白鹿原》，王全安是她上高中时仰慕的导演。

她的眼界也非狭隘，她11岁就去加拿大留学，往来也非白丁，她叫张北海uncle。

她是有实力的、有阅历的、特别的、有一些资源的演员，不是我们想象中的泥潭里跌爬滚打的底层演员。
但还不足够与剧组的集体创作性质抗衡。娱乐圈本身就是跟红顶白最严重的行业，人人都削尖脑袋，关系网盘根错节，你一个没流量没带资的演员，到底凭什么这么作？另外，很多演员也会通过迂回的方式去和导演、编剧沟通，比如要求分别演一遍，用实际效果来说服导演，比如和编剧成为好朋友，私底下讨论人物。比如给剧组应援饮料食物，用一些生活上的体贴去消解工作上的冲突。这个就和艺术分歧不同了，这是为人的情商。而李梦在这一块又像她自己说的那样有性格缺陷，想改戏就闹到剑拔弩张，不想参加路演就玩失联。

哪怕她能对道具师细语一声：师傅拜托您找一个差不多的来。都比一句高高在上的抽象的我要刚才那个来得令人观感舒适。张颂文在节目里说，李梦童年的创伤，塑造了她的性格。我特地去查了一下，如果李梦接受采访时没有隐瞒，我就抓住了两个点：1、和父母聚少离多。2、爷爷和爸爸原来是农民。说实话，我并不认为横向比较里，李梦的童年有多么凄惨，比起毛晓彤，李梦着实挺幸福。我们8090生人，父母大多是双职工，凑成一个留守儿童是司空见惯的事。农村城市化也是一个时代发展进程，并不是自卑的必要条件。但是每个人的感知是不一样的，痛苦、自卑、孤独的程度因人而异，有的人就是能触摸到情绪的更深处，李梦的敏感更像基因里自带的。
比如她童年的细节：特别依赖母亲，母亲五点半下班，六点钟必须到家，迟到一分钟就会抓狂打电话，怕她会死掉。又一次她大概晚了半小时，李梦就一直哭，恨不得把家里东西都砸了。

比如她接受斯斯的采访那两天，骂了自己的助理，然后和助理一起哭，她说她伤了助理的自尊，自己也有那样的时刻。

看着就受不了，是不是？这样的人相处很累是不是？
我对她的感觉也很矛盾，作为观众来说，我当然是欣赏她的，她的破碎，才能黏合起一个丰满的人物，如果她丢掉了那份忽晴忽雨的本能，对于这种完完全全的体验派来说，就是杀戮。可是我也能代入她的合作者和身边的工作伙伴，演员只是一份工作，彼此之间应该更多理性与尊重。作为一个人，我对她倒不讨厌，人活久了就知道，和大开大合的人相处更安全一些，她犯矫情你生气就好了，她高兴你陪着高兴就好了，不用猜，不用揣摩，清清楚楚真真实实。所以还是希望李梦能妥协一些，让渡一部分的敏感与较真，不要让难嗑一梦，变成南柯一梦。