风声之后世间再无传奇 剧版风声注水严重

该片之所以能够取得如此佳绩，片中的几位演员，可谓是功不可没。

打从一开始，导演就为每个人物定义出了鲜明的性格标签：

顾晓梦娇俏、灵动，李宁玉沉稳、傲慢，吴志国嚣张、强势，金生火市侩、懦弱，白小年阴沉、刻薄。

定义完这些人物后，影片很快就进入了下一阶段——

让人物在事件中不断地去打破重组。

正因如此，所以《风声》里的每一个人物，都是立体丰满的，都是有血有肉的。

《风声》大火之后，很多影视从业者都眼馋不已。

于是，没过多久，剧版就接踵而至——《风声传奇》（2011年）。

《风声传奇》集结了廖凡、张歆艺、刘威葳、胡可、田雨、李乃文在内的多位明星。

虽然星光熠熠，但剧集本身却质量平平，而没能激起太大的水花。

然而，影视圈里向来有一个不成文的规定：好的作品，总是会一而再再而三地拎出来翻拍。

比如，刚问世不久的剧版《风声》，就是一个非常典型的例子。

演技方面，更是高手过招般的精彩绝伦。

有你来我往的心机比拼，也有暗黑暴戾的酷刑伺候。

最终，凭借这部电影，李冰冰摘得金马影后，苏有朋成功转型，获得百花奖最佳男配。

表演过程中，她们都在努力地学习谍战剧的表演腔调，通过拿捏语速来增强台词的节奏感。

这种谍战腔调，不但华而不实，而且还让角色失去了鲜活的质感。

而且，与影版相比，两位女主在人设上也做出了不少改动。

顾晓梦不再玲珑剔透，而是遭到了“降智”般的打击。

面对士兵的搜检，她毫无城府，直接狗急跳墙地以命相挟：你敢抓我，我就从这跳下去，死了谁也别想活。

李宁玉不再为情所困、意志消沉，而是面无表情，强装高冷，卖弄各种专业术语来硬凹姿态。

男主吴志国，由钢铁型男杨祐宁饰演。

虽然硬汉的外形立住了，但口音上的港台腔，却实在令人出戏。

而牛子藩饰演的白小年，同样也没能演出苏有朋那种阴阳怪气的揶揄劲儿，空有一副虚晃的花架子。

五人之中，唯有张志坚饰演的金生火看起来最为生动。

他不但演出了情报处处长的老谋深算，而且还贡献了剧中为数不多的共情时刻。

绿幕抠图，神剧质感

因为有影版珠玉在前，所以剧版《风声》如果不出现颠覆性的改动，就很难留住观众。

于是，为了达到这种目的，剧版进行了大刀阔斧的改编。

无论是大海、轮船，还是天上飞的海鸥，都廉价得让人出戏。

与此同时，在剧情方面，该剧也流露出了浓厚的神剧质感。

比如，吴志国随手往天上扔一张纸片，就是能杀死一只海鸥。

又或者，吴志国手持匕首，就可以深入虎穴，干掉十几个带枪护卫。

为了凸显顾晓梦的聪慧过人，编剧特地为她安排了一场神乎其神的考核戏，让她在十分钟内找出“内鬼”。

而找出“内鬼”的唯一线索，是对方留在现场的一根长发。

此间，顾晓梦分别从两位嫌疑人身上取下了头发，然后砸烂自己的手表，将秒针绑在头发上，逐一对比它们扯断的时间。

如果扯断的时间与“内鬼”留下的时间一致，那这根头发的主人就是“内鬼”。

这一设定，落实到现实当中，根本无法成立。

因为每个人的每根头发都有自己的“脾气”，不但粗细长短不同，而且强韧度和柔韧度也存在差别。

如此设定，完全是编剧一厢情愿臆想出来的。

类似设定，还出现在李宁玉身上。

日本人打着业务研讨的幌子，给李宁玉安排了一项“不可能完成的任务”——

让她在96小时内，还原一台恩尼格玛机，并破译电报。

接下来，该剧用了大量的篇幅，去铺垫这项任务如何艰难。

可最后，李宁玉却不吃不喝不睡凭着强大的意志力，在规定的时间内完成了任务。

此举虽然抬高了李宁玉身上的“神性”，却也在无形之中泯灭了她身上的“人性”。

除神剧质感之外，该剧还添加了很多气氛尴尬的感情戏。

一方面，吴志国不顾李宁玉已有家室，执意充当舔狗，对李宁玉穷追不舍。

另一方面，顾晓梦对李宁玉呵护有加，刻意大搞百合线。

各种玛丽苏台词，在剧中呼之欲出：

“我的命，在密码里，你的命，在刀尖上”；

“我不是一件物品，不是一支手枪，你杀了人夺了命，就能把我占为己有”；

“我来这儿要钓的不是金龟婿，而是你破译天才李宁玉”。

这些玛丽苏桥段的加入，都在很大程度上拖垮了这部谍战剧的节奏。