好莱坞的动画行业，今年整体疲软。
祭出的几部作品，大多都在持续压榨旧有IP的剩余价值。
比如，梦工厂的《魔发精灵2》《疯狂原始人2》，就是其中最典型的两部作品。
虽然行业氛围不太景气，但皮克斯还是突围而出，推出了两部新作——
《1/2的魔法》和《心灵奇旅》。
两部新作之中，尤以本月刚刚上映的《心灵奇旅》最为惹眼。
在Ifeng电影奥斯卡最佳动画，预定了？一文中，故事的编导及卡司对影片进一步做了解读。
口碑上，它一路走高，坐拥动画电影的“年度最高口碑”——
豆瓣评分9.1，烂番茄新鲜度97%。
奥巴马将它列入自己2020年的年度影单，法国的《电影手册》在12月刊中对它盛赞不已，有影评人甚至认为它是“皮克斯的历史最佳之一”。
作为年内口碑最好的好莱坞动画，《心灵奇旅》几乎已经提前锁定了奥斯卡的最佳动画长片奖。
可惜的是，全球大多数观众，都没能在影院中见到这部电影。
该片原计划于11月20日在北美院线上映，但由于当地疫情始终不容乐观，所以迪士尼直接取消了北美的院线放映，改为12月25日在Disney+上线。
正因如此，所以当下能在院线中看到这部电影，我们国内影迷无疑是非常幸运的。
星级指数：★★★★★
一句话点评：触碰灵魂的年度佳作
创意与设计满分
和以往作品一样，《心灵奇旅》也带有鲜明的皮克斯烙印：制作精良、想象力爆棚、童话色彩、成人向的哲思……
导演彼特·道格特，是皮克斯的10号员工和首席创意官。
早在2001年，他就靠《怪兽电力公司》在世界范围内打响了知名度。
他曾6度提名奥斯卡，并凭借《飞屋环游记》《头脑特工队》两获奥斯卡最佳动画长片奖。
此次，导演《心灵奇旅》，道格特再次发挥了惊人的创造力和天才的想象力。
片中，他用一种解构的方式，细腻地描绘了“灵魂”的诞生过程。
影片的创作灵感，主要来源于道格特的自我怀疑。
曾经，在很长一段时间内，他都觉得创作动画是他的命中注定。
但有时，他又会扪心自问，在他有限的人生里，动画真将成为他全部的追求吗？
“可曾想过我的热情、梦想和兴趣都从何而来？究竟是什么塑造了真正的我？”
这是他给自己提出的思考，也是他通过这部电影给每个观众提出的思考。
为了回答这个问题，他特意设计了电影里的“生之来处”。
“生之来处”是灵魂到达地球之前的停靠中转站。
灵魂宝宝要想成功转世，必须在这里培养出独特的兴趣、性格以及怪癖。
只要灵魂能够在心灵导师的指引下，获得一缕“火花”，那他接下来便可奔向地球，开启新的人生。
“生之来处”里的东西，看起来非常柔软，拥有淡雅柔和，低饱和度的色彩。
看上去简洁、飘渺，甚至有点半透明。
完美匹配了观众对灵魂世界所赋予的想象——
灵魂既能完美地融入世界，又不会完全消失。
打工人的奇妙冒险
《心灵奇旅》的剧情，其实很简单。
男主乔伊·高纳，是一个怀才不遇的打工人。
酷爱爵士乐的他，虽然心向舞台，却只能屈居一隅，在中学当一名编外的音乐老师。
这天，对乔伊来说，是一个难得的大日子。
一方面，他拿到了学校的正式聘书；
另一方面，他得到了一个千载难逢的机会，即将与偶像多茜娅一起同台演出。
然而，志得意满的他，却在路上一脚踏空，掉进了下水道。
事故发生后，乔伊的灵魂在生死线上拼命挣扎。
本应抵达极乐世界的他，因心有不甘而误打误撞地进入了“生之来处”。
在“生之来处”，乔伊遇到了留级上千年的后进生22。
22已经在“生来之处”生活了很久。
他最大的特点，就是“厌世”。
他不想投胎，也不想成为人类。
历史上的很多大人物，都曾给他担任过导师，试图为他找到“火花”：阿基米德、林肯、甘地、特蕾莎修女……
结果，这些大人物全都被他气得七窍生烟，败兴而归。
直到乔伊到来，22才第一次有了生的渴望。
乔伊阴差阳错地成为22的导师，并阴差阳错地与对方重返地球。
只不过，回到地球之后，他与22发生了微妙的灵魂错位——
22进入了他的身体，而他的灵魂则进入了一只三花猫的身体。
于是，这一人一猫便在接下来的故事里，开启了一场发现自我、认识自我的特殊旅程……
在平凡中伟大
“生之来处”里的灵魂，必须用“火花”来点亮自己。
虽然影片没有明说，但电影里的“火花”，其实就是人们活在世上的意义。
这种“生之意义”，对每个人来说都是不一样的。
刚开始，我们会将“生命的火花”等同于“人生追求”，将“火花”视作是天赋、感受、兴趣、目标。
这项价值公式，其实是导演刻意引导的错误路径。
直到影片临近尾声，才猛地发生反转——
原来，生命的火花并不是那些奋起直追的人生目标，而是我们对生活的渴望。
透过剧情我们不难发现，《心灵奇旅》关照的其实是当下最时髦的“内卷化”困境——
随着生活节奏的不断加快，人们变得愈发焦虑，生怕自己被贴上“平凡”、“一事无成”、“平庸”之类的标签。
我们都在步履不停地去奋起、去打拼，但却很少有时间去静下心来拥抱生活、享受生活。
所以我们得到的越多，就变得越不快乐。
而来到人间的22，则为乔伊打开了新世界的大门。
对22来说，地球上的一切的都是新鲜的：
一块美味的披萨、一个遗落的纽扣，一片飘落的枯叶……
这些小美好、小确幸，不但让他有了生之向往，还顺带解开了观众心目中的谜团：生活也许并不需要追寻那么多意义，因为生活本身就是意义。
皮克斯的集大成之作
和皮克斯的《头脑特工队》《寻梦环游记》一样，《心灵奇旅》中的两位主角也组成了一个性格对立、互补的“成长小分队”。
互为对照的他们，不但加强了叙事上的可看性，而且还避免了俗套的二元对抗。
他们分别代表着两种迥然不同的人生理念。
他们接触的过程，就是这两种理念摩擦、理解、融合、升华的过程。
急于复活的乔伊，在22的帮助下堪破了人生的意义。
而看惯了伟人生平的22，则在乔伊的帮助下，对人生产生了兴趣。
透过这部电影，我们可以看到很多熟悉的皮克斯元素。
和《寻梦环游记》一样，片中主角同样以音乐作为自己的人生梦想，同样都是在接触死亡后，才懂得了人生真谛。
只不过，《寻梦环游记》为我们展现了一个死后的亡灵世界，延伸出亲情、梦想等议题。
而《心灵奇旅》则通过生命的来处，探讨了人生的意义，自我的塑造。
除《寻梦环游记》之外，《心灵奇旅》和《头脑特工队》同样也存有诸多相似之处。
它们都对虚空之物做出了具象化的呈现——
《头脑特工队》呈现了情绪情感，《心灵奇旅》呈现了个性灵魂。
只不过，与《头脑特工队》《寻梦环游记》相比，《心灵奇旅》要探讨的，是一个更庞大、更复杂的终极命题：我们活着到底是为了什么？
探讨这个命题，稍有不慎便会陷入鸡血与鸡汤齐飞的励志窠臼。
而《心灵奇旅》最大的优点，就是它成功规避了这种奋发向上的主流思维。
看完之后，你会发现，这根本就是一部与成功学毫不沾边的作品。
它只是善意地对你做出提醒——
当你朝着梦想一路狂奔的时候，千万不要忘记那些动人心弦的平凡瞬间。
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