青春为何物？南柯一梦罢了
爱情为何物？梦中的造物罢了
麦斯·米科尔森，丹麦最性感的男人，同样，也是演技出类拔萃的男演员。
在北欧的电影历史里，演员多以冷峻、忧郁、清冷、高雅着称，他们身上的特质时常被电影捕捉，被塑造成多种形态的美感。
如艳绝世界影坛的英格丽·褒曼、葛丽泰·嘉宝；又如冷艳的伊莎贝拉·罗西里尼，而今在好莱坞闯荡的北欧演员，也不乏像亚历山大·斯卡斯加德、丽贝卡·弗格森、艾丽西亚·维坎德等实力与美貌并存的优质演员。
中国影迷亲切的称麦斯·米科尔森为“麦子叔”和“拔叔”（曾出演过美剧《汉尼拔》），除了对他个人魅力的喜爱，也包含着对他演技的赞赏。
他是世纪之交丹麦电影发展新的黄金期所造就的一颗巨星。在好莱坞类型各异，却多为阳光俊朗的男演员中，他的冷峻和多变的塑造能力为自己赢得了一席之地。
《狩猎》中，他的一个泪眼回眸，夹杂着无奈、心酸以及愤恨，《007》中，他的阴狠和狡黠也善于通过一双魅惑力的双眼来表达，都说演员要善于用眼神传达情绪，而米科尔森则是擅于用眼神表演的演员，当你注视着他的双眼时，会发现他早已融入了某种角色，随之会把你带入到他所创造的空间。
《狩猎》
《007：大战皇家赌场》
我总是很喜欢特质突出，表演动人的演员，米科尔森横跨欧洲和好莱坞，在今年欧洲电影节中，他再次凭借《酒精计划》拿下最佳男主角桂冠。
那一年，麦子叔手捧戛纳影帝桂冠
而自约翰尼·德普因为“家暴丑闻”被《神奇动物去哪儿》除名后，影迷强烈推荐他出演灵魂人物“格林德沃”，这可能是头一次，人们共情的把角色和演员联系在了一起，并且为之欢呼雀跃，有了麦斯·米科尔森，似乎不再担心“格林德沃”会失去原本的价值。
目前，华纳官方并未回应，但麦子叔很乐意接受这个角色，我们相信他的演绎会焕然一新。如果你还不知道麦斯·米科尔森，不妨从这部《酒精计划》开始认识他，这同样是部出色的电影，绝不仅仅只是麦子叔的功劳，导演托马斯·温特伯格也是丹麦不得不提及的导演之一，除了挤进豆瓣Top250的《狩猎》，他还拍摄过《远离尘嚣》《公社》《家宴》等片。他对于人物塑造一向都很立体，而且善于挖掘人物内心情感。
《酒精计划》是他和米科尔森二度合作，也是他这几部作品中唯一用喜剧方式所呈现的剧情片，但此次“喜剧”的呈现并非常人所认为的“喜剧”，而是一种乐极生悲的体现。
生活系的电影最注重的是细节，哪怕平静，也能通过细腻之处展现生活的精华，都说拍生活片英国人最在行，在今年冷门佳作中，《普通之爱》算是一股清流，不喧嚣，不另类，润物细无声的处理足以打动人心，同样推荐给大家。
电影《普通之爱》
可《酒精计划》依然有一套完整的剧作体系，起承转合，因果起源，矛盾冲突缺一不可，只是怎样平衡和消融在我们惯常的生活中并非易事，而且本片借用“酒”这一物品来引导故事和角色走向，看似是普通的生活群像，实则像一把利刀，切入了生活的心脏，挖掘出人到中年的困惑和麻木，也加深了对时间的理解。
这是导演托马斯·温特伯格对生活的注解，前几日，恰巧看到一条电影新闻：
导演在拍摄《酒精计划》的第四天，女儿遭遇车祸去世，他坦言自己生活被毁掉了，当时想的是电影拍下去毫无意义，可不拍下去也无意义，所以他仿佛得到一种生活启示，那便是为了已故的女儿拍下去，把这部电影献给她。
因而我们能在电影结尾处看到“To Ida”的序幕，那是他女儿的名字。
电影背后的悲剧令我们多少感到惋惜，但从现实状况来重新看待《酒精计划》这部电影，会发现这更像是导演和生活的和解，现实无法预料，只能通过电影来释怀。
中产阶级的电影不好拍，四个男人的戏码更不好拍，况且还是四个无聊作死的中产阶级男人，在学校里每个人都是老师，工作了几十年，早已对工作感到厌倦；
以“马丁”为例，教的是历史学，最是容易让学生感到枯燥，学生成绩直线下降，引得家长们开会声讨。
而他的家庭也出现了裂缝，妻子常常夜班不归，两个儿子已经不再需要父亲，剩下的，尽是自己在夜晚的孤独和悲哀。
人到中年，的确无奈，工作上的麻木，家庭的不协调，导致他找不到突破口，直到他和同事们痛饮了几杯后，才不知不觉流下了眼泪。
电影其实并没有玩什么花样，反而非常平铺直叙，只聚焦在人物的情绪中，一直牵引着观众，这样的表现手法会让观察者变成参与者，甚至会引发一些思考共情，想着如果人类血液酒精浓度达到0.05%会感觉到更幸福吗？
这是由同事所提出来的议论，四个男人抱团埋怨，最后商议的结果必然是达成一致，多数人认为“借酒消愁”的主题似乎有些老掉牙，但其实他们忽略了本片更深层次的生命意义;
“酒”一向被视作欢愉、超然、陶醉的代名词，同时它也承载了很多副作用，如迷失、罪恶还有消沉。亦如生活的两面性，苦乐参半，笑泪交织。
可谁都是第一次经历人生，谁都是在生活中遭遇惨败慢慢学习。
马丁和他的三个朋友，本意是借酒抒怀，他们不是酒鬼，只当做一种情感抒发的调味剂，不超过0.05%的酒精让他们找到了内心沉睡已久的激情。
他们逐渐在课堂上找到自信，历史老师用天才都是酒鬼的主题获得了学生们的青睐；音乐老师用适量的酒精帮助考试紧张的同学获得高分；体育老师以幸运的姿态赢得了一场球赛；心理老师把酒精当做论文进行深度研究。
我很喜欢一位影迷所写，他说四位老师代表的是人的一生，体育老师代表人的身体，历史老师代表人的记忆，音乐老师代表人的创造，而心理老师则寓意人的精神。
人的一生，被迫成长，被迫成熟，经历时间的变幻，对于内心的解脱时常无助，借由酒的浇灌来唤醒自己对生活的认知，岂不知，再淡的酒，一天天喝，也会成为生命所依赖的毒药。
所以本片看上去是阐述中产阶级生活的一团乱麻，实则加深了对时间的指责，也加剧了对生命的思考。
导演温特伯格用开篇南柯一梦的感叹来比喻生命的无奈，就像他女儿去世的消息一般，他在剧作上设定了体育老师看透了生活本质，欣然赴死的安排，也打开了导演本人对生活的心结。
而在最后那一段释放真我的舞蹈中，我们看到了生命的起承转合，喜怒哀乐，说到底，酒精可以稀释忧虑，同样可以摧毁人生，愿意选择生存还是灭亡，这都是人逃避不了的选择题,最后你还不是要一样拥抱生活。
对于某些人而言，酒精带来的更多是自我的审视及彻悟；而有的人徘徊在原地，不增不减；有的人重建了幸福，而有的人潇洒地离去。生活也的确如此，有人醉了，却也清醒着，有人醒着，也像醉了。
这样的生活，你究竟要怎样去度过呢？
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