我是余欢水为什么评分降到7.5 因一句台词过度放大问题

没想到演到大结局，《我是余欢水》把自己的故事也演成了黑色喜剧。

在开始这篇文章之前，生存欲爆棚的我首先要港：我过去、现在和未来都始终尊重女性，但我同时绝对会去捍卫一部好剧的口碑。

可能很多人都知道了，因为大结局里的一句台词，《我是余欢水》的豆瓣评分，从8.5的开年国剧第一，降到了7.5分。

甚至有网民说从此给所有正午剧打一星。

冤吗？

一部讲述中年危机劫后余生的正午阳光讽刺喜剧，躲过了现实题材原著改编易翻车的坑，将苏明成拍成为现代国剧史最衰男主角，引发了观众如潮般的共鸣，眼看就要胜利的时候，因为一句台词翻了车。

这就相当于，余欢水在一地鸡毛中经历了老婆、亲人、朋友、上司、徒弟、养狗的邻居等接连的欺辱、抛弃、背叛后，还得了绝症（虽然是误诊），然后逆袭，反转，登上人生巅峰成为英雄，遭遇歹徒复仇都被捆住了也被他反转，最后一句话没说好，让人给拍死了。

你告诉我，怎么会不冤呢？

一个“歹徒”男配的一句台词，到底能不能代表主创想什么

这场争议的情节出现在《余欢水》的最后一集。

余欢水和自己的上司一行人等都被绑匪挟持。绑匪让人质分别说出一个释放自己的理由，谁能说服他，他就放谁走。

于是梁安妮立刻说，“肯定放我呀哥哥，我是女的，我是弱势。”

绑匪回答了以下台词——

这段台词好不好呢？老实说不太好，有点突兀，以豪横劫匪的文化水准和信息面来说，如果台词仅仅到“别来这套，男女平等”，从对白逻辑上会正常得多。

让他说 “你们天天哭着喊着要女权”，有点不符合角色人设了。

但现在这场群潮汹涌的网友奇葩说辩论大赛，有没有必要呢？

我认为没必要。

为什么？因为这句台词不是“余欢水”说的，也不是女主说的，甚至不是一个主要配角说的，谁说的呢，一个劫匪说的。

那么我们应不应该把一个劫匪的某一句对白当作主创的想法呢？

这就好比说，我们看港产警匪片，绑匪说，“干一票大的，下辈子都不用愁了。”该不该把它当作主创想说的话呢？

又比如好莱坞黑帮片里，反派小弟说“谁挡道我们就干掉谁”，能不能认为主创也这么想呢？

显然不能，那么为什么要抓住“余欢水”中的一句台词过度放大呢？

我觉得可以，但没必要。

照现在这个趋势，这场正反方大战还会持续下去，会有结果吗？很可能没有。

有人说编剧如果加一个“伪”字进去，情况就大不一样了。我认为不会有太大区别。

真正的重点在于，这句对白，出现也仅限于当时的剧情情境下，是有时效性的。

尤其是，这还是一部荒诞喜剧。

这部剧的编剧，和《都挺好》的编剧一样。导演是正午的老牌导演孙墨龙，跟孔笙一起拍过《父母爱情》，参与过多部正午大剧，这样一个主创班底，过去的创作中曾经厌女吗？显然没有吧。

那么是不是可以用更平和的心态去理解这句台词，而不是充满热情地投身这场辩论赛。

艺术来源于生活但高于生活，但艺术不是生活本身。

《余欢水》女性角色都不讨好？男性角色有讨好的吗？

当然还有作者提出了，惹争议的不仅是最后那一句台词，关键是剧情中对女性的刻板印象。

也就是，“这个剧中没有一个正常的女性”。

《余欢水》的女性角色，的确算不上特别讨好，比如余欢水的前妻甘虹，就算是高露那么美了，还是不讨好，又是出轨、又是对余欢水的死活毫不关心。

上文剧情里出现的女上司梁安妮，飒是够飒，可是在剧中常利用自己的美貌牟取好处。和两个男上司都有私情，还被派去色诱余欢水。

但说所有女性角色人设都不好也不是事实。

苗苗的角色就是清纯不做作，是标准的好女孩，这个人物被认为相对比较单薄，但不能因为单薄就否定角色的可爱吧。

而且这里真正的问题是，明明本剧不论男女角色都有嘲讽的。

比如男主余欢水，就是编剧吐槽最恨的那个，镜头扫到他手机网盘，小哲玛丽、明日花绮。。。老司机懂， “精品中的极品”是个啥。

整个故事，可以看出编剧没打算洗白余欢水，很容易看出他本身是有问题的：他的窝囊仅仅是因为倒霉吗？

不是的，他脑袋变钝了但工作摸鱼是为什么？“得病”之前，他有没有尽量做个实诚的人呢？

没有吧。

再说和他闹翻的兄弟吕夫蒙，有观众说这个人还不错，最后还来搞场友情岁月，表示愿意借钱给余欢水治病。

可是他刁难余欢水，是因为他觉得是余欢水害死了大壮。

但当初明明是大壮叫吕夫蒙不要留客户了，让客户走，他非要催余欢水和大壮，才发生了车祸。

他埋怨余欢水，绝交就是了，非要整一出“你去4S店随便挑，我分分钟转账”，可真到了“还钱”的关键时候，人间蒸发“直飞赞比亚”的戏码。

这个角色有多讨好呢？

至于其他的男性角色，就更不行了。

刘副台长和新闻部副主任老白，一场对手戏，把那种职场上一个阿谀奉承，另一个耀武扬威的气氛演得淋漓尽致。

而老白呢，在刘副台长和余欢水的面前完全是两个样子，表面看傻乎乎的，但录节目的时候，余欢水都说他不想提绝症了，老白还逼着女主持继续问。

后来又叫余欢水不要公开他离婚的事情，因为他给余欢水打造的人设是完美英雄，你怎么能离婚呢？

说白了，他根本不在乎余欢水的生死和职业操守，只在乎节目的收视率和自己升官。

余欢水的父亲，家暴出轨，间接害死了妻子。再婚了，现任妻子的儿子要结婚，要余欢水掏钱。威胁不给钱就告儿子。

余欢水的小舅子，当场扫码 “揭发”他带去的红酒就七八十一支，还说“这是酒吗”？

上司呢，每天打压他，给他穿小鞋。被他握住把柄，反过来给他下跪。

纵观全剧，起码女性角色还有一个十全十美的苗苗，男性角色却真真是没一个算讨好的，说编剧对女性角色不待见，公平不公平呢？

事实就是，本剧其实就是以荒诞诙谐的方式描绘惨淡中年，在情节和人物高度极端的情况，让主人公被压到极致后完成一个中年人逆袭的喜剧故事，不是编剧丑化女性角色，而是所有角色，都被戴上了喜剧哈哈镜，让人性中的瑕疵被放大。

因为成年人的绝境，本就不是不是被凄风苦雨吓趴后的绝望，而是一种钝刀锯肉的慢性折磨。

这份折磨来自每一个角色，要反抗的也是每一个角色，包括他自己。

本就是一出人间喜剧，何来那么多的怒气？

我会把给《我是余欢水》的五星变四星，但不是因为那句台词

那么《余欢水》大结局该不该被降分呢，也应该。但不该是直降1分，也不该是因为一句台词。

而应该是最后三集后劲不足。

为什么剧集前半段那么精彩？因为故事拍出了巨大的共情，它让余欢水以为自己患上绝症、时日无多。这个憋屈的社畜从此不再看人脸色，开始和所有人撕破脸皮，想干什么就干什么。

然后真的走上了人生巅峰。

想想看， 小人物、遭遇出轨、催债、绝症、触底反弹，中年 loser 绝地反击，燃是不燃。

加上郭京飞在《余欢水》中的表演，又那么欢脱中透出现实的无奈。

从医院出来腿一软扑倒在地，头还在地上弹了两弹，看着就好痛。

荒诞情节中他的每个表演细节，很小，但就是这么一点点加起来，最终汇聚成观众最大的共鸣：

我们都是余欢水。

而且，剧集还够“短”。当 “天下苦注水剧久矣”。被浓缩的男主命运和故事情节，加上帮人们讽刺一把现实中我们不忿的那些人和事，当然很容易就戳中人们的爽点。

可是当故事发展到余欢水再一次推翻自己的生活，捡起自尊，把丢掉的“人样”活出来之后，就开始出现明显剧情瑕疵了。

简单来说，原著本身就是开放式结尾，编剧也不知道怎么给余欢水跌宕起伏的人生一个完美落地。

于是就搞出一个U盘，以及一系列巧合。

那么重要的事，上司“恰好”不找个隐秘的地方谈，在KTV谈；余欢水“恰好”偶遇了吕夫蒙；吕夫蒙又“恰好”也来了这家KTV，余欢水一间一间地打开包厢找他，恰好看见了三个上司，恰好三个上司威逼利诱不成，合起伙来对付他的时候，当初被他放倒的歹徒小弟来复仇了，恰好几个人又被一锅端。

大结局呢，余欢水遭受了一场绑架，一场忽悠拖住时间端掉了歹徒窝，并且让三个上司自己说出真相，并且还收获了与美丽女孩之间的爱情。

这个结局，我是真的不满意。

很多人说：我从余欢水身上看到了30岁的自己。

但观众不会有余欢水这么多恰好啊，看爽了就够了，谁去模仿谁过得比余欢水更惨。

由于这个不够完美的大结局，前面的荒诞现实，和后面的现实荒诞，就这样硬生生衔接起来，就显得违和，就像一次完美跳水，落水水花太大，终究是遗憾。

为此，我会把一开始的五星调为四星。

国剧不要活得太通透

但我现在不会，以后也不会给所有正午剧直接打一星。

因为国剧没有对比就没有伤害。

即使《余欢水》遭遇吐槽，我还是要说，这样的余欢水，依然太难得。

正午阳光主创和郭京飞，还是联手打造了近年荧屏鲜见的，有血有肉的中年男，以及中年男的生活。

那些丧、怂，绝望，都不是玩假的。

他怂但善良。浑身毛病又被生活逼得无处可改。所以当初弹幕才会说：“拍得太真实了，看得心疼就像演自己的生活”。

我们看着他跟邻居刚，跟领导刚，跟朋友刚，跟小舅子刚，跟来威胁他的女上司刚，那些人的眼神不敢置信到畏惧，真的爽。因为我们都知道现实中我们这么刚，结局有多悲惨。

在这个故事里，无论如何，我们看到了中年小人物的勇气。即使它是荒诞的。

在完成这些以后，它因为一句话跌落神坛，但问题是，吐槽它的盆友又尝试着理解过这部剧吗？就像现实中我们看到中年疲惫男的时候，人们可曾怜惜过他们一点呢？

不会，因为我们越来越不习惯原谅。

但我想问这样的结果是什么？是所有人都活得小心翼翼。

宁可故事、人物、台词都中规中矩，也不要有个性，行走江湖，安全第一。

但国剧与观众的关系，一直以来都是相互成全——观众成就了国剧的勇敢，国剧才能成全观众的期待。

相互成全，双赢。

相互苛责，双输。

“余欢水”的故事冒犯了某些观众吗？也许是，但许多全球那么多厉害的影视作品，都不乏冒犯，卡梅隆说话：你永远无法让所有人都满意。

不满意，可以拒绝，可以不看，但一个瑕疵，是否就该对一部剧，甚至一一部剧后面的良心国剧团队全票否定？

进一步说，如果任何台词都被过度苛责，那谁来为我们拍带感的国剧？

伏尔泰先生说，我不同意你的观点,但我誓死捍卫你说话的权利。

我怕的是，国剧不再敢犯错。

所有角色再也不说出一句可能被吐槽的对白。

而观众犯困，可能就是从国剧不敢“犯错”开始的。