我不是药神有关人性的表达 情节上跌宕起伏

暂且抛开这部电影不谈，很多年前我在餐馆听到这样的一段对话，对象是两个中年男性，一个人对另一个人说现在日子好了，儿女成家，也能试着把手中的工作缓缓试着享受了。另一个人却很诧异，说出一句：这时候就想享福？在中国一场大病要全家狗命！注意这个狗字，这人大概是个教师，而以狗字形容对方显然是粗俗以及不礼貌的，可对方沉默了，因为确实如此。人命在大病面前确实如此卑微，卑微不是自己的病痛本身，而是对于家人的负担。那一年是08年，中国的市民往往很厉害，他们嘴中的话语多数都神奇而极为准确地反映社会的现况。医药问题确实是社会的一个大问题，而时至今日依旧没有得到解决。

我们在评论电影价值的时候会着重先手从其本身所具有的光影艺术切入，其摄影构图，其美术手法，其谋篇布局，其整体结构等等等等，然而对于这部电影的评价我却丝毫没有这样的想法，在此我先中肯地给出一个这部电影最大的亮点——人性。

男主的懦弱，矛盾，犹豫，犯错，责任，害怕伤心，最后的醒悟，无畏，欣慰；黄毛的可怜无知敢爱敢恨，其讲义气在丰富电影内容，塑造人物形象的同时，又反映社会矛盾，状况，问题，这在无形中又有形深化本片的立意，让人们在审视本片主题的同时对这个当下的社会尤有深思。
事实上这样一个人物形象在多数优秀的电影中都会安插，他远不及主角的光环却放大着主角的行为，可以说这是个很具有能量的角色。

女主的贫穷无奈，被生活折磨的不成样子的自尊心，在命令自己跳艳舞的人在自己面前跳起来时的痛苦，难过，甚至可怜，人性在金钱面前的脆弱，直击人的心灵深处，不禁让人唏嘘，我们的存在究竟是因为什么，人与人因为一纸金银也许要低头一生，卑微一生，同时从立意的角度来看，讲医药影片的内涵上升到这个层面实属不易。

即使是电影中的一个出场三分钟的大妈，那在生活洪流中的可怜与无助，以及即使如此为了活下去的依旧挣扎，都深深刺痛观众的灵魂，在光影荧幕上完全代入，不可谓不入木三分。
的确，这部电影选取社会热点话题，根据真实故事改编，宛若一部动人的纪录片。它从社会角度出发，以真实的故事改编，添以适当的艺术手法加工，既不失真实性合理性，也不失艺术性观赏性，成就了这部电影。

整部电影的结构可以说非常紧凑，其中线索的处理在这部电影中尤为突出，层层迭进，处处渗笔，物事情交融，非常具有匠心。此外电影铺陈伏笔非常多，前后的一个对照，同一场景不同剧情，同一剧情不同人物身份或是站位，这样一个精妙的安排既能引人入胜，提高电影完整性，又给电影本身增添了很多戏剧色彩。

虽然世界艺术文化璀璨，众多艺术大师更是群星熠熠，但讲实际的，没人可以真正给艺术一个确切的定义，因为它本身就是扑朔的，但即使这样我们依旧可以评说，因为它的确存在。影片最后的情节，黄毛和王传君全部出现，摘下口罩，这样一种特殊的手法在看似与情节的矛盾之中无限放大主角的魅力，让其人性的光辉跃然于荧屏，这也是影片的点睛之笔，它将本部影片的艺术手法上升到一个境界，而不只是一种水平。

很多的作品都透露着一种特别的风格，这种风格与艺术的本身相似，你感觉不到它实际的作用，你只是感觉妙，实在是太妙。一部电影能在放映结束时给予观众这种独特的感觉是难能可贵的，这部作品在这方面可以说把握的很好，在不起眼的地方透露的光芒，这就是这部影片的独特魅力。在开头王传君求药时的一句等药救命，徐峥的一个轻微抬头，一个皱眉，镜头的一次偏移，都是如此。

生活中总有小品相声演员说长道短，堆了大把的唾沫，最后总结一句因为喜剧是最难的，旁人热闹一看，好像有理，不管是人不是人，里外都有样子地评说一句，嗯，喜剧是最难的。事实上它的确有理，而且非常有理。但只有一部分非常有理，为什么喜剧是最难的，因为它是悲剧。这话听上去有些矛盾，但其实一点也不，你要一个人随随便便说喜剧是最难的，我只能默默叹气。鲁迅在上，世上最难的影片分明是悲剧，文与影的艺术往往是相同的，悲剧将美毁灭，情节上跌宕起伏，回环波折，有谁不喜欢峻险的山，有谁又能轻易造出山的险峻？悲剧最难，但是喜剧最难。又为什么？因为往往最可笑的最可悲。有人迷糊了。

悲剧是这个世界上最难的艺术，但极致的悲剧表现形式往往是喜剧，真正的喜剧是悲剧的升华，而不是简简单单的一笑而过，博君一笑那充其量，只能算是饭后茶点的笑剧。
孔乙己又搜搜自己的兜，排出几个铜板，一口小茶入嘴觉得在理：祥林嫂擦了擦眼泪骂骂咧咧地找了个板凳坐下来，说得好像不错。

有人说，我们这个时代，小成本微制作电影成为大片的可能性几乎为零，只有像复仇者联盟那种大手笔大制作才能在全球舞台上占据江山，但是，我想问，如果褪去了特效那些电影还有什么？还剩什么？还能看什么？电影究竟是一种什么东西？
一个被包装好的汉堡，吃完就没了，正如缺乏匠心的电影在时代的洪流面前只会一点点的腐朽，脱节，逝去。
这不会包括《我不是药神》。