今年综艺里骂人尤其狠 精彩的点评拯救了平平无奇的综艺

对唱的烂的新生代歌手，他会说“你这样对不起这个舞台”。

对老艺人，他喜欢讨论更深度的话题：“音乐作品真的没有好坏吗？”

他喜欢谈“尊重”，希望他们每一次表演。仿佛，艺人跑这个通告，都顺便来上一趟关于敬业的“思政课”。

李诚儒，参与《演员请就位》《我就是演员》的点评。

节目组原本只希望他点评演员的，但在节目里在陈凯歌的挑唆下，对郭敬明的发放S卡进行过一番点评。

这样一来，才有了今年关于他和郭敬明battle的争议。

罗永浩，参与《脱口秀大会》，最大的特点是自嘲式点评——大局观。

今年的《脱口秀大会》和上一季最大的不同，就是话语场氛围完全不一样。

相比去年的严肃专业探讨，今年更加犀利和反套路。罗永浩会旗帜鲜明地说自己不拍灯的原因是：我不了解这个行业，但我有“大局观”。这句话说得时间久了，你都会相信，他真的有大局观。

于正，《我就是演员》里，开口就够猛，敢引用圈内未公开的小事，直戳真想，为什么好好的歌手不做要来演戏。在明眼人都看得出来的问题面前，他成了说真话的那个，最讨巧。

金星，《追光吧哥哥》里，金星担任教导主任，兼职去油腻大使。
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她在第二现场点评，说别人脸盲体质、火不起来、鼻子长得不好看，看得屏幕前的观众实在解气；

当面也敢言敢“治”，说陈志朋的大肚子，说杜淳跳舞太“恶心”……

如果没有金星带着郑爽点评，这个节目该多么油腻。

2020，音乐、演员、选秀、脱口秀等时下最热门的节目品类里，都有综艺评论人的身影。只是不同的综艺节目，给了综艺评论员不同的头衔。乐评人、品鉴人、音乐合议团、教导主任……

这个改变，是综艺制作思路的变化。

过去，我们习惯了把注意力都集中在舞台上的选手，导师席上的明星，他们是大多数节目的主角，而坐在台下的点评者、专业观众、媒体评审，大多沦为工具人。

综艺评论员改变了配角的工具人现状。

点评，意味着发表言论。节目组邀请他们，就是要他们持续输出观点，成为这个舞台新的一极——点评。

发表言论，意味着有观点、有立场。学术界把这个叫文艺批评。这是当今媒体界，最容易展开的。

批评终归是刺耳的，不是所有人都能吞得下这些批评。况且面对个人的批评，还有人身攻击的风险。

但注意力时代，你无法证明，这不是节目组有意争取的流量导向。尔冬升在录制时情绪失控地离席，要暂停时说了句“这不就是你们节目组想要的吗”。在屡试不爽的话题度面前，一些节目，愿意铤而走险，走向了一种毫无人文关怀的极端。

这不怪谁，你我都一样，一边喊着开放言论重要，一边又拒绝和气生财。我们都往往只听到了这些刺耳的声音，忘记了留给彼此的台阶、那些和解的瞬间。即便是上演了所谓的“世纪大和解”，看起来也毫无吸引力。

演技界有《演员请就位》，歌手界有《天赐的声音》，这一年，仿佛那些因比赛而紧张的才艺竞赛类节目，却因为有了言论变得更加锋芒毕露，仿佛从开播吵到收官。

你似乎没有记住几部惊为天人的作品，只剩下碎了一地的面子，和印象深刻的撕X大戏。

这就是注意力时代的创作。

即便有这些负面影响，他们仍然是客观存在的2020最重要的综艺人，为2020年的国产综艺增添了十足的传播力，在媒体融合的大环境下，三寸不烂之舌，综艺评论员拯救了不少原本看起来就不精彩的综艺。