没有乐队的夏天 他们早晚也能火

重塑雕像的权利火了，《乐队的夏天2》作为今年最热门的音综，冠军得主重塑无疑是最特别的那一个。

追重塑多年的乐迷们一定想不到，这么小众又不擅交际的乐队能拿到冠军，并借此机会走向更广阔多元化的舞台。

“他们是一个知识分子乐队，与众不同而且有态度，格调特别高。”新裤子乐队主唱彭磊如此评价他们。

重塑确实是一支特立独行的乐队。

编曲严谨，结构精妙，音符、旋律与乐器的配合精致工整，似乎是推算简化后的数学公式构建出的音乐美学新秩序。

从成立的那一刻起，他们不忘一直潜心做音乐的初心。

出道十七年，保持着高冷话少的行事风格，只用作品说话。

即使选择参加大型综艺面向大众迈出“入世”的一步，他们仍然能够做到守住自己的规则，不曾改变。

华东说过，“用任何方式，我都很愿意去做音乐这件事，就完全是为了讨好我们三个人而已，我不会讨好任何一个人。”

他们的创作从未考虑市场，也不会迎合大众，无论外界的声音是热闹还是平静都能理性地保持自身不被干扰。

深知乐队为做音乐而活，如同一团独立而傲气的火苗永远这样可持续燃烧下去。

他们清楚自己要成为什么样的人，过怎样的人生，如何去诠释坚守的使命和意义。

重塑始终是重塑。

永远以最真实的姿态，勇往直前

重塑这支乐队几个成员能凑在一起，就注定乐队会构建出独树一帜的理性美学。

华东出生在一个高知家庭，父母都是南京大学的德语教授，在这种家庭氛围下他比同龄人更早接触到西洋文化，喜欢上西方摇滚乐队。

进入南京外国语中学后，他整个中学时代都在学习德语，英语是第二外语。

高中毕业后华东顺利前往德国留学，但他后来却放弃学业，回国组乐队，因为他要过自己想过的生活，这不是一时冲动而是理智的选择。

放弃大学文凭去选择一条未知的路，他没有后悔过。

他先是加入PK14乐队，在北京漂了一年多后退出，回到南京后在一群玩摇滚的朋友中间认识了刘敏。

有趣的是，刘敏也是因为想玩乐队而辍学，她从初中就开始学吉他，高中组过乐队，后来在成都上大二。

家人强烈反对她大学肄业，她没有给任何商量的余地，因为她很清楚自己想要的是什么，认为过什么样的生活是自己的事。

去北京前，妈妈担心她没有钱花，刘敏却说“搞摇滚乐的都是好人，我没有饭吃，他们会给我饭吃的。”

于是在每天只能花两三块钱的日子里，她和华东在北京郊区最便宜平房里搭伙做音乐。

2003年的3月份，“重塑雕像的权利”在北京组建，乐队成立的第一天华东就说他要做中国的Bauhaus。

华东也确实是这么做的，他以严谨理性的头脑带领乐队一步一个脚印往前走。

乐队缺人时，刘敏喊来高中在外地演出认识的黄锦当鼓手，他也是辍学生，高中没念完就跑出来玩乐队。

乐队成员们经历相似，性格相投，音乐审美一致，走后朋克路线起家，在摸索出适合自己的曲风之后，签约摩登天空，参加国内外演出。

别人看到的是他们的音乐很高级，看不到是他们对音乐的极致苛求。

华东认为乐队理想的演出状态是“一场没有任何问题的完美演出，无论状态还是声音都很好。”

为达到并保持这种标准，直至今日，只要乐队没有特别的活动，仍然雷打不动去当年通州的排练室里排练，每天2点半到6点半，练满四个小时。

排练的过程甚至要反复抠16个小节，日复一日形成一种肌肉记忆，即使是疫情期间也不间断，堪称军事化的排练标准，

最夸张的程度已经到了一首歌排练将近一年的时间，还仍然始终卡在最开始的地方。

无论是华东刘敏还是黄锦，他们大部分时间都高冷话少不苟言笑，三个人的气场形成一种神秘而孤傲的距离感。

台上台下，他们都维持着思维清晰逻辑缜密的状态，回答任何问题都会深思熟虑用词精准且不失礼貌。

这种对自己对作品的极致要求以及对结构的极度严谨，让他们具有内敛的理性锋芒。

有灵魂的音乐来源于精细打磨的创造

重塑是摇滚圈内为数不多去创作理性的音乐不靠灵感去创作，更多靠的是经验和技巧。

学德语的经历使华东很在乎细节问题和作品的严谨精密。

所以重塑的作曲经过精密的设计，计算和推导，是历经大量脑力劳动才创造出来的高级质感。

他们会很在意每一个音节，韵律，押韵和节奏是否能够融合在一起。

重塑曾经创作过几首中文歌，但后来发现中文歌唱起来不适合他们，从形式到灵魂都无法结合。

华东认为音乐本质上和数学没区别，都需要“计算”。

如果前面的推演和最后想要的结论不能划等号，那么一切重来，再以另一种形式去做演算直到可以划等号为止，不允许差一分一毫。

他们注重编曲和乐理的逻辑，所以才容易给听众一种别具一格的高级感，用华东的话说，重塑是“难”听的，困难的“难”。

他们的编曲已经不再是传统流行乐的分段架构，甚少用和弦来驱动。

比如《8+2+8 II》，整个曲目和弦全程保持静态无变化，在合成器和声堆砌的时候才有短暂的改变。

歌词也极为简单，只有四句话组成。

配器上的变化需要配合歌词所代表的结构，四个小节或八个小节来那么一次，很容易感受到他们对每一段旋律，每一种手法，每一种配器，都进行过严格的考究。

为什么要出现，为什么应该出现在这里，与前后段落的小结有什么联系，都经过严丝合缝地深思熟虑。

他们通常一首歌时间有七八分钟。

《AT MOSP HERE》这首歌超过12分钟，层次和结构不受歌曲时长的影响，依旧非常明显。

固定的旋律不断循环，机械的鼓点贯穿全曲，细细听的话又能感受到花式鼓点的变化。

《乐夏2》的改编赛，重塑对《一生所爱》的改编，既保留原曲感伤浪漫的旋律线，同时保留住最禅意最痴幻的意境。

华东的严谨限定住基本的框架，将原曲卢冠廷的单人独唱，拆分成男女对唱，这其中的迷幻色彩，实验部分与轻灵的电子乐结合赋予音乐结构新的空间感。

恰到好处的留白以及华东打鼓那段简直是神来之笔，这首歌无论从编曲角度还是配唱方面都很“重塑”。

高级的音乐是很难用具象的描述去形容。

再比如《PIGS IN THE RIVER》这首歌所有编曲也都是逻辑服务，所有元素存在的先后和长短，没有哪个可以拆分变化。

配器的交替和情绪的传递，进行结构式递进，重塑乐队的逻辑可谓有着建筑般的严密。

他们始终坚持自己的理性审美，做最纯粹的音乐，以严谨编曲，精妙结构去解析旋律塑造审美。

专注地洞悉音乐的本质，化繁为简呈现纯粹之美，在创作中不断追问，探索，重塑，前行。

拒绝融入浮躁的环境，用思想的高度去沉淀人生

重塑的音乐理念是理性至上，他们的审美是由理性统领感性，运用过硬的专业技术将每一个音符精雕细琢般排列组合。

他们不仅在音乐有这样的造诣，在日常生活里也是这么做的：随时都保持着清醒理智的头脑。

华东的交谈习惯是声音很轻，语速却很快，逻辑严谨且信息量巨大，偶尔幽默风趣，待人接物绅士儒雅。

在他看来，一个人严肃不代表粗鲁，更不代表没有礼貌，收敛锋芒、克己复礼就是他们平时做人和生活的态度。

这样独立的理性观念驱动着他们一直在追求自己的“理享”生活——

在创作和生活之间同时享有理性克制的情感，用高级审美的标准全身心投入理想的生活，在自我探索中不断重塑生活，也重塑世界观和生活方式。

这其实也与COLMO倡导的“理享生活”完全契合。

“理享”的生活不仅是面向未来的“理想”，同时还是在功能性和情感性两者中维持的一种平衡状态。

COLMO作为AI科技家电高端品牌，始终坚持探索如何去创造人们理享的生活方式。

集聚全球前沿科技和高端智造的智慧灵思，赋予空间以简驭繁的高级感，带来兼具至臻品质和自主学习能力的AI科技家电，让更多人能够透过繁复的生活需求，最终寻到理享生活本质。

在重塑看来，音乐创作就是不断理性权衡、求索追问的审美塑造，生活同样以精神和物质理性统一的方式实现返璞归真的享受。

家的品质会直接影响到生活的高度，而作为家的重要组成元素，家电的选择则体现一个人的主观审美和生活理念。

去繁就简的理性设计可以赋予家的秩序感，高端的质地可以使人们避免一切琐碎复杂，从容地放松自我，回归于生活的本源之中。

COLMO不墨守成规，敢于挑战技术的创新，以理性美学为理享生活注入滴滴改变。

充满理性美学的家会使身体到精神的层面都得到舒适愉悦的完美感受，将生活变得极致精炼而富有美感。

如华东所说，生活和创作一样，在固有的规律中，不断追问、探索、重塑、前行，每个人终将在自洽和更迭中，重塑“理享”生活。

“永远不重复旧的内容”是重塑在创作上始终坚持的原则，这是他们精致的来源，也是他们前进的动力。

在这个浮躁的社会能够维持理性是一件极其不易的事情，充分审视自己，客观看待世间万物，去探寻和追人生的意义，生命的价值和人类精神的创造，傲然而立。

创作出好的音乐如此，享受理想的生活也是如此。