最近，国产名著改编剧集扎堆上映。
刚看完张一山出演的猴戏男人戏《鹿鼎记》，接着，又来了一部以女性视角为主的网剧《情深缘起》。
听剧名，像是琼瑶最新力作，但翻看之前的定名才知道，本剧改编自张爱玲的小说，《半生缘》。
2020年，也叫“爱玲”年，张爱玲诞辰一百周年。
赶着这个档口，改编自张爱玲的影视剧层出不穷，许鞍华拍摄的《第一炉香》也引起一波话题讨论。
不过，最近这部《情深缘起》，倒是悄默默地上映，讨论也不热烈，为数不多的评论也都是一两星的吐槽。
被大家最为诟病的，首当其冲的要数选角。
几位演员的号召力，自不必说。
刘嘉玲与蒋欣饰演顾家姐妹，“江直树”郑元畅饰演金陵公子哥沈世钧，郭晓东饰演温顺如猫、奸滑如鼠的祝鸿才。
要论演技以及细节把控，剧主一点也不担心，可是这几位大佬的出演，总有种拿错剧本的感觉。
先来说说顾家双生姐妹花，55岁的刘嘉玲与37岁的蒋欣，非得出演二十多岁的两姐妹，怎么看怎么像娘儿俩。
再看演员所呈现出的气质。
蒋欣一直在拼尽全力地呈现一种叫“少女感”的东西，只可惜这不是她这个年龄段的女性身上所具备的。
一哭吧，眼袋不要太明显，配着白皙的脸，像包子上的褶印。
顾曼桢眼里时不时就散发着一丝天真烂漫，瞪大着双眼，没事儿往姐姐怀里一歪。
加上蒋欣体型肩膀比较宽硕，这种小鸟依人的动作反倒让角色看着像一个大龄巨婴。
感觉像是闺女陪伴着老来得女的妈
这是在家里当二小姐时候的样子。到了户外，蒋欣又拼命想展现曼桢作为女性果敢且温柔的一面。
于是我们看到，蒋欣的眼睛无时无刻不处于半闭不睁的状态。
还有化妆师为她量身打造的，以显示内心愁苦、百感交集的八字眉。
可能是想通过一些技巧性的面部表情，来呈现小女生的娇滴滴与羸弱感。
可惜这一切放在蒋欣身上，再怎么用装束补救，也不自然。
不信？
放一张吴倩莲当年在许鞍华版《半生缘》里的造型做比较。
吴版是天真烂漫，但嬉笑下是数不尽的愁苦。
蒋版是把内心的五味杂陈全部呈现到脸上，尽管如此明显，观众还是觉得演的成分多了。
顾曼桢的人物形象，是独立且软弱。
看姐姐在百乐门当交际花，赚来的都是幸苦钱，觉得自己要出去做工，为家里挣得一份口粮，不靠婚姻也能很好的活在这个世界上。
这个是她独立的部分，但同时，她依旧是旧时代下的一个弱女子。
因为轻易地将戒指托付阿宝，然后才让曼璐将计就计，使沈世钧误会了她与祝鸿才之间的关系；
因被孩子所累，曼桢回到祝鸿才身边，而不是毅然决然地独自过生活。
这是她形象上的悲剧性，也是她性格的矛盾凸显。
总之，在若隐若现的性格呈现上，蒋欣版顾曼桢，只见弱不惊风，不见独立随性。
在聊姐姐顾曼璐之前，先来看看网友对刘嘉玲这一角色形象的吐槽：
感觉这俩一出现，BGM应该是《上海滩》，而不是《茉莉花》。
刘嘉玲出生于苏州，苏州话本就比上海话稍稍硬一些，语调多落在重音上。
加之多年混迹香港影坛，身上那种霸气难以消除，再加上一个块头老大的妹妹。
刘嘉玲俨然将顾曼璐诠释成一位上海滩大姐大，而不是一位处于矛盾之中的女性。
原著中的顾曼璐属于典型的张爱玲式的女性，悲剧性中都透露着性格上的双重性，或者说矛盾性。
在顾曼璐身上，我们不难看到女性在男性文化或者男权社会中，所具备的两种身份：
男性主流的破坏者，以及男权社会的同谋者。
许鞍华《半生缘》中的梅艳芳
在形象上所赋予顾曼璐的复杂性
看似飞扬跋扈的曼璐，实际上被囚禁于男权社会的镣铐之下。
原著中的她隐忍且自私，寄希望于孩子，以拴住自己与夫家那唯一的可怜的联系。
这就让这个出入舞厅的交际花，成了父权训唤下的牺牲品，自觉地沉湎于生育机器的功能化束缚中。
正是她对于男权的畏惧，触及了她内心的敬畏感，让她在意识到自己丧失了生育能力后，把亲妹妹视为保全自己在男权社会地位的贡品。
一方面，曼璐痛恨十里洋场的歌舞升平，厌烦了成日里的勾心斗角；另一方面，为了保住身份，她让祝鸿才对曼桢行非礼之事。破坏与合作，在此完成了统一。
梅艳芳版顾曼璐与葛优版祝鸿才
但在《情深缘起》中，刘嘉玲这版顾曼璐，性格形象上有些不搭。
第一集就有一段，展现她强调女人要顶天立地过生活的姿态。
事实上，曼璐对百乐门的明争暗斗也是身不由己，而新版则把她奉为一个女战神，时不时来一句鸡血，颇有点对标当下职场女强人的味道。
为了讨好当下观众，或者强贴当今社会的标签，剧集失去了原有角色的复杂性，甚至与曼璐之后的行为不相符。
原著中顾曼璐的主动，源于她在男权社会下的被动；
新版剧集中的主动，就只是主动，像极了21世纪的阿姨，穿越回民国时期，成天呼吁女性觉醒。
观众很难对她身上的双重身份产生同情与思考，更多的是对一个上位失败女人的叹息。
网友称这张剧照是暴发户大姐大去了趟海宁皮革城
总感觉30+的姐姐不如去成团，去《乘风破浪的姐姐》散散心。
演技是有的，但岁月真的不饶人。
观众看刘嘉玲唱《茉莉花》会笑，就像一个阿姨发自内心地唱“门前大桥下游过一群鸭……”
你再怎么用心去诠释角色，只要形象不符，观众就不可能信服。
关于女性的心理活动，张爱玲就展现出了女性在时代下的悲剧根源，或者说矛盾心理。
但经过现代化的改编，爱玲剧硬生生被弄成了琼瑶剧。
琼瑶剧的情感内核，在于人物宣扬情感时是直白的，没有迂回婉转。最直观的就是台词，《情深缘起》直接沿用了琼瑶式的“一意多句”法。
沈世钧带曼桢回南京看望母亲，而南京天冷，曼桢穿得单薄，于是被沈世钧用围巾包成了个粽子。
而这段台词也跟粽子一样，里三层外三层，纠结的不过是同一个意思：
这围巾，围还是不围？
颠三倒四的台词，还出现在绝对的情感抒发上。
家人逼迫沈世钧娶石家小姐石翠芝为妻，世钧不干，于是喝了点酒，跑到曼桢屋外耍酒疯。
尔康附体的沈世钧，跟曼桢说了一堆“你不要离开我”“我就要离开你”之类的话，都快赶上《还珠格格》的“你无理取闹”了。
再看郑元畅这段的表演，所有台词全靠吼。
用实力演绎什么叫“醉酒的探戈”。
还有马景涛的咆哮演技，也是信手拈来。
这真不像一个富家少爷，倒像是一个佣人家的傻儿子。
还有，剧中的语言体系极为混乱。
刘嘉玲说的是港普，时不时讲几句吴侬软语，但那也是苏州话，不是正儿八经的沪语。
蒋欣全程普通话，夹杂一两句简单的上海方言，也就那句“阿妈”最正宗。
郑元畅全然一股子浓浓的台湾腔，根本不是什么南京大少。
唯独饰演顾太太的吴冕，和一帮街头群演阿姨的上海话还算标准。
剧主在这里同声传译一下，大家听听味道。
侬哪能各个沈光回来了啦。
侬作是作得嘞～
更有趣的是说话的方式。
在上海，角色跟我们现代人说话没什么两样。
结果一到南京，语言体系立马有了股《红楼梦》的味道。但那也仅仅是贾府中的腔调，并没有太多真正的南京方言。
导致跟之前的台词脱节得太厉害。
正是这样一部南腔北调的剧集，让观众不知以怎样的身份代入其中。
那么《情深缘起》的内容如何呢？
原著讲了女性在情爱中的复杂状态，而新版又讲回了现代女性的幻梦——
嫁豪门。
《情深缘起》重点不是女性话题，而是借着顾曼桢和沈世钧的爱情讲阶层。
沈家老爷为了扩大家业，不得不让沈世钧与石翠芝联姻。
自然，顾曼桢夹在中间，左右为难。
作为上海亭子间出生的女孩子，自然是高攀不起金陵大少爷。
《情深缘起》的套路跟当下麻雀女巧遇霸道总裁的模版很像，不过是现代都市情爱剧的民国版变体罢了。原本张爱玲在故事内核上，还加入了两性的思考。
现如今，精华部分被当下唾手可得的玛丽苏所取代，的确有些遗憾。
那么，张爱玲在小说《半生缘》中写的是什么？
表面看起来，好像是世钧、曼桢、叔惠、翠芝等一群年轻男女的爱而不得。
当时，这本《半生缘》是张爱玲仿袭美国作家马宽德的《汉普先生》。
原小说，本就是描述了亨利、比尔、玛文、凯四个青年人之间的四角恋。
但要剧主来说，她写的或许不仅仅是人之间的情爱，还有情爱背后的时间。
套用网络流行语来说：
缘分来与不来，在与不在，你们俩都站在那里。什么叫“缘”？
半点不由人的，才是缘。它看不见摸不着，碰上了就是碰上了，碰不上也不好有一丝叹息。
看过原著的都知道那句名言：
人生太长，我们怕寂寞；人生太短，我们怕来不及。
这就是时间，而在漫长的历练中，世钧和曼桢也只能对着落叶叹息一声：“我们回不去了。”
爱情看似有选择，实则都已被时间选择好，或者又因彼此的性格，注定未来不可能在一起。
真正写情爱的大家，写的永远不会是情爱，而是窥探导致情爱悲剧的真相，以及人性的无奈。
虽说《情深缘起》才播放了16集，但也看到了名著改编的疲软：
当下的观众，仿佛更能接受因门第而造成的爱情悲剧，而不能接受人性复杂所导致的分道扬镳。
另外，蒋欣与刘嘉玲的少女感的确很难让观众体会到妹妹的独立且软弱，以及姐姐的隐忍且自私。
而矫情的琼瑶式台词，以及不连贯的剪辑，更是把张爱玲的魅力削减大半。
还是希望之后的情节改动不要太大，毕竟像张爱玲这样的大家，若改编不好，那不如选择沉默。
不然的话，只是看一群30+姐姐吊着眼角冒充20岁少女，就问不尴尬吗？
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