我讨厌我家，所以我只能去学校。我讨厌学校，所以我混街头。我讨厌街头，所以，16岁的一个晚上，我发现我没有地方可以去了。16岁少年小树在街头晃荡，意外认识一票会讲话的废弃物，在阿袋(塑胶袋)的带领下，小树来到废弃城，他在这里找到了归属感。然而，阿袋不甘心自己只能被视为垃圾，想要率领众废弃物突围到台北打天下，小树不想失去阿袋，百般阻挠。
易智言导演的《废弃之城》，技术面有令人惊喜之处，塑胶袋飘动起来或是铁罐滚动的画面都很细腻可爱(选择塑胶袋作为主角，不只动态有喜感，作用也有巧思，例如片尾逃离废弃场的方式，在电影前段就已经给过小小的暗示)；剧情不像好莱坞动画电影的童趣，较为成人取向，影片以废弃物来隐喻小树的心情，小树觉得自己是边缘人，不受重视，像是被丢弃的垃圾而自暴自弃。小树在废弃城的短暂时间，看见阿袋不向现状低头的积极，一开始是嘲讽，甚至想要破坏，却在过程中慢慢被触动，进而向阿袋是看齐，并愿意积极面对自己的未来。
死了那么多人，那你们就不要突围了啊。
如果我们不突围，我们就真的变成人们不要的垃圾了。
阿袋想要带领伙伴前往台北101，找寻更好的未来，诉说人们对于天龙国的美好(但错误)想像，以为到了繁华城市就会变得不同变得高贵。然而，阿袋就算到了台北，他的身份并不会跟着改变，塑胶袋依旧是塑胶袋。原来地点不是突围之旅的重点，找到个人的存在价值，才是决定未来出路的关键。如此来看，《废弃之城》的阿袋倒是有点像是在影射原民的身份认同困境，以及中年人寻求事业第二春的努力不懈。
若是再更脑补一点想像，《废弃之城》也像是透过阿袋等角色，呼吁台湾向前行(不要故步自封)，创造更多的可能性。因此，废弃城的掌管者：城隍爷，代表的是害怕改变同时也害怕他人进行改革的中产阶级(帮忙掌权者打压低下阶级)；吸收垃圾的铁甲车与废弃场，则是社会对于改革派的打压，逼迫群体臣服在威权之下，不准造反(维持现状)。
《废弃之城》有它出色之处，但我对影片的观感并非全然的正面。
其一，电影的技术面整体来说是好的，有拉出台湾动画电影的不同视野，塑胶袋满天飞舞的场面有奇观也有震撼力。可惜人物(人类角色)造型不够吸引人(小树还好，其他串场人物的外貌都不太吸引人)。另外，我对电影角色的投入感不高，以小树为例，几句台词就算交代完他宁愿流浪街头(废弃城)的心情，即便影片的重点是自我成长的追寻，但观众不够理解小树的生命故事(是什么让他变得如此防备与焦虑与消极)，也就很难对角色投入更多的感情。
其二，映后座谈上有观众提及《废弃之城》会让他想起《玩具总动员》，导演和制片都否认影片有参考皮克斯的作品。老实说，我也觉得《废弃之城》部份片段跟《玩具总动员》系列确实有像，包括人体模特儿跟其他废弃物拼组起来的造型，与《玩具总动员》第一集被恶童随意拼装的诡异玩具颇为相似、垃圾废弃厂的画面与配乐，会让人想起《玩具总动员3》。另外，《废弃之城》片中大量彩色塑胶袋升空的画面，则让我想起了《天外奇迹》的飞天气球。
其三，《废弃之城》花费一亿五千万台币拍摄，绝对是一场豪赌(可以理解为何电影会找来许多大明星配音，希望能增加曝光率推销影片)。然而看片过程，我会忍不住想：《废弃之城》的观众群是谁？这个故事对小朋友或青少年有吸引力吗？他们会想看塑胶袋和铁罐和废弃物的故事吗？或者，这个剧本对成人观众有足够的吸引力吗？我坚信电影不该只有一种样貌与一种叙事手法，但我还会对《废弃之城》日后该如何宣传与推动票房感到忧心。
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