《风平浪静》引起了不小的争议。
久违的赛人老师发来了他对该片的评论。
一贯毒舌的他，这次又很敦厚温柔。
其实不想走，其实我想留
作者简介：5岁开始泡影院。中国5000年历史上，比他看片更多的人，不超过10个。而且，每一部看过的电影，他都记得清清楚楚，宛如昨日。
真是硬着头皮，也得硬着心肠来说说李霄峰的第三部电影《风平浪静》。
（注：做一个勇敢的人，不要怕剧透）
从某种程度上来说，这电影比阿仑·雷奈、路易斯·布努艾尔、大卫·林奇的电影还要还要费解。先列举一些疑点，望有人来帮我解惑：
第一，十五年的命案，既然没有安排出自杀现场，那么警方对于这出命案，是束之高阁呢？还是随便找个倒霉蛋当替罪羊呢。真是细思极恐。
第二，误杀者宋浩的跑路，为什么要在暴雨中光着上衣，这是特为引人注目而产生的行径，还是有什么更奇诡的指向，实难猜测。
潘晓霜对宋浩的爱炽烈而坦荡
第三，宋浩说走就走，按下不表，其父宋建飞如何向外人言说其子出走之缘由，倒也算是一种简洁。只是刚发生了命案，你就仓皇出逃，这大概不足以证明是在做贼心虚？
第四，宋浩十五年后，因母亡而返乡，理由极为充足。我疑惑的是，为何要在十五年之后，如果过五年，或再过十年后重归故里，有什么本质的区别吗？
第五，看着无依无靠，年龄尚小的万小宁，为何毅然决然成为光荣的钉子户？她是赶时髦后的虚荣心作祟，还是有着更神奇的动机，或者早早地就过上了六亲不靠兼六亲不认的苦日子，才有此下策？我也是一头雾水。
第六，身为中学生，且身体单薄的万小宁持一小刀，向精壮的成年男子宋浩索要财物。她难道一点就不担心自己会被这壮男反制吗？也许那把小刀，不是把寻常的小刀，暗藏着一个了不得的机关，能让人满怀信心地去以弱胜强？
万小宁的人物动机不明
第七，要不我是太过愚笨，要不我就得怀疑恶少李唐的智商。暴力强拆的惨景，我也听过不少，还见过一些，但极少出人命的，这显然是个极端事件。既然要用非常手段来对付非常之事，那么万小宁为了守护家园，做了哪些既匪夷所思又惊世骇俗之举呢？反正，我是没看到。邪魅狷狂如李唐者，是利令智昏到不愿动半点脑筋，而一定要这般肆意妄为吗？还是他又有什么什么不可告人的打算，才非如此不可？
第八，李唐要挟宋浩，说是自己是十五年前哪起命案的目击者。那么问题来了，李唐看到宋浩在杀人吗？前提是宋浩根本没有杀人，李唐又如何去目睹呢？他充其量只能怀疑宋浩有杀人嫌疑。另一个问题也跟着来了，李唐就从来不揣度宋浩的杀人动机吗？前面已经说了，李唐的脑子可能有着比这些问题更严重的问题。
第九，李唐在收费站以满月礼金为名，给宋浩送封口费。遭宋浩拒绝后，颠狂起来，竟在收费站将我们最爱的人民币撒向空中，又落在地上。应该没有人告诉他，收费站是有监控的——或许那个年代没有吧，我也不知道那是个什么样的年代——或许有监控，他也无所谓，他就是愿意成为人人眼中那个飞扬跋扈的官二代，他为此一直在努力，应该说，他也成功地做到了这一点。
第十，宋浩劝父亲自首，父亲不从，结果上演了子杀父的一幕。这个从逻辑上，我倒认可，只是从镜头语言上，语焉不详。但这场戏完成了最重要的叙事功能，准杀人嫌疑犯在影片的最后，终于开了杀戒，杀了那个帮他杀人的人。
是不是还要往下列，还是暂时打住吧。
章宇的迷妹王大根女士的豆瓣短评
《风平浪静》最大的症结，来自于剧作。它太过简洁了，按完成片的叙事效率来看，若在细节原封不动，并逐一夯实的话，估计时长还会延长一倍，倘细节更灵动更具质地、李霄峰的团队足够强悍，他本人又能沉得住气，并能绕过不必要的抒情和感怀，说不定，会呈现出一部向《牯岭街少年杀人事件》尽可能靠近的电影。
可目前的状况跟杨德昌的那部伟作相比，其差距就像一个是初中生，另一个则是博士生导师。
《风平浪静》的人物其实还不够多，仿佛人不是活在人群里，而是活在由主观意志来决定的情感拼图里，它不是推着人往前走，好像是拿着皮鞭，将人往劫数里驱赶。
可是它的意图，显然也不是在打造一个高度概念化的空中楼阁。它是极想落地的，它想让人相信闽南那咸咸的海风能吹拂些什么，又能熄灭些什么。可到头来，我只是看到了风和那些极容易风干、并做成标本的人。
很多人习惯从《风平浪静》找到李霄峰创作的一些脉络，他的电影总是在散布少年气，总是要去反抗些什么。这里要再多说一点《牯岭街》的好，围绕在小四周围的家人、朋友、校医、黑帮老大，都很喜欢他，都尽可能给予他关爱，可他仍然走向了不归路。再多的温暖也温暖不了这个看上去品学兼优的少年。给了你那么多空间，你还要往死胡同里钻，这就太有意思了。
不知何时能再诞生一部堪比《牯岭街少年杀人事件》的华语电影
它把我们从为什么要反抗，以及反抗的桎梏里解救出来，而进入到一个更幽微的、能与历史包袱分庭抗礼的人性空间里去了。而李霄峰的电影，让人有时疲乏，并产生不了好奇心的地方，就在于它太就事论事了。而关于弑父情结的一再发作，也是李霄峰三部电影最重要的母题之一。
《风平浪静》是《少女哪吒》的翻版，俨然成了少年哪吒。他也是以剔骨还父的“壮举”，来实现其人格的“锻造”。这点意思，我当年看陈凯歌、张艺谋的大部分电影时，就带来很严重的审美疲劳，并渐渐地味同嚼蜡。这可归于我个人的口味，但我又想，假如叛逆仅仅是一种证明，那和归顺也没什么区别。
因为是否叛逆的命名权，一直掌握在真正拥有话语权的利益集团手中，它说你乱了纲常，你就是乱臣贼子。它需要新的秩序，你便成了能破能立的盖世英雄。倘苦把造反的目的，拍成就是为了招安，就像《水浒传》那样，那也算是既水天一色又别有洞天。
《风平浪静》讲了和导演前作《少女哪吒》类似的故事
看《风平浪静》，还让我想起一位在华人世界里极有影响力的作家——古龙。进入新世纪以来，有太多电影都荡漾着古龙的遗风。好的没学会，前言不搭后语的臭毛病倒是照单全收，将人生窄化的创作态度更是见好不收，倘不见好便随意将就。
于是，那些热血稍不控制流速就成了狗血，那些奇情一任其发展就成了畸情，而那些玄玄虚虚的逻辑走向，你越是讲得满头大汗，越容易四处漏风。还有那些强硬的人格设定，除了酷帅之外，你几乎找不到他们还有哪些更近于常人的闪光点。
古龙的小说，看着是一个中年人的自况，实际有很浓的少年气，特别渴望被认可、被这个世界所接纳。这一点，金庸则恰恰相反，金庸喜欢写孩子，但那是过来人在盼着旧时光能回流，反倒更沧桑。古龙的少年气，一直没有从身体里驱散，他也就无法从灵魂的角度，从天凉好个秋的叹喟里，去重新打量人刚开始对这个世界产生冲动时的那点忧恐、那点冀望。
少年气如果拍不好就容易撒狗血
还是说一下片子的优点吧——也不知道能不能算。
全片最让观众醒神的段落，也就是宋佳扮演的潘晓霜出场的大部分时间，我也不例外。只要有潘晓霜在，全片就热辣、直接，有了人间气，连带着剧作也稍稍顺滑起来。
肯定也有人提出疑问，潘晓霜的一路倒追，所为何来。依世俗的眼光来看，章宇扮演的宋浩连气质型男也谈不上，自然可以用情不知所起，情不问所终来行使一场终极答辩。但李霄峰还是给了潘晓霜一个理由，给得好。在这两个旷男怨女云雨之后，潘晓霜说起了十五年前的旧事，说她看着一个好学生，竟光着膀子在雨中狂奔。
她的意思是，这一下子撕掉了一个好学生的光环。而她滴着翠闪着光的目的，就是要让眼前人的伪装一点点地剥去。她跟宋浩说的所有话，总结起来就一句：别装了。惟如此，她这个懒散、奔放又灵动的女子才有了用武之地，才能得以真正地盛开。也正是这般，这个不求上进的小女子，和那个曾经发愤图强的小男生，才能获得精神上的平起平座。
我爱你，不是因为你强，而恰恰因为你弱。这一点不好归类的小自私，被李霄峰处理的既有分寸，又有风味。
但宋佳的戏份太少了，让这点刚刚冒出来的意思，并没有得到更为有机的深化。
灵动、温柔潘晓霜是影片的亮点
全片说来说去，说的就是周华健那句著名的歌语：“其实不想走，其实我想留”。但比思量去留问题更具生命力的是，就是此时此刻，一个人向你走来，美化了时间，把温柔化作故乡，所以叫温柔乡。
写到这儿，竟莫名其妙想起曹雪芹的一句诗：“侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁？”权且当作我写此文的自我安慰。
最后还是要祝李霄峰，各方面都越来越好，他也应该越来越好。
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