姐姐卸妆后“吵架”了 这样的节目叫好看

《姐姐的爱乐之程》第二期，终于迎来了这个节目第一次表演秀。

唱歌、表演，大家都不陌生了。令人意外的是，最好看的片段居然是表演结束后的一段玩笑“争吵”。

有很多弹幕说：原来看到最后才是真正的精华内容。

此时，脱下华丽的表演服，个别姐姐也直接卸了妆，大家坐在餐桌前，复盘这一天的表演。

随着宁静的一句直言：“我怀疑不好看，节目的过程不好看。”正式拉开了大家的思考。

有人说学习当地传统文化的意义。

有人说可以蹦极、打麻将，挑战未知的事情，立马被反驳。

万茜则点题，提醒要做到“音乐相关”。

张雨绮说：“作为一个女性团，我们如何与彰显女性力量的载体联系在一起，在每一站都将女性力量唤醒并表达出来。”瞄准女性，这就是节目的意义。

“7个人的团综，是30个人铺垫出来的”。不敢相信说出这个话的，是那个拿第一不想成团的宁静。

她借此总结，我们之所以要在一起，就是承载了30个人的梦想，也是很多30+观众的梦想。

“这么多人喜欢乘风破浪的姐姐，是因为我们带来了某种可能性。看我们之前节目的精髓、能量，要让她继续，观众从我们身上看到的可能性。不是唱几首歌的事。”

这一次，他们在镜头面前展现的，是姐姐们的自我解剖。辅以导演组抒情的文案，似乎把节目推到一个前所未有的精神高度。

但我觉得没有。

有很多人歌颂这一段争吵，可我更觉得，这是由于核心玩法本身并不精彩，而不得不放出来拯救内容价值的片段。

这也事实上宣告了这个节目在立意上的失败——单纯的音乐路演，单纯的文化，都未必能撑起来这个节目。

姐姐们各自有各自的事业，如果没有共同事业，分分钟摔东西走人。她们急需找到一个精神支柱，拧成一股绳往前走的那种。从“为自己”，变成“为团队”。

但正如徐峥所说，《乘风破浪》有淘汰，每一次表演都涉及到“生存”问题；而在《爱乐之程》里，没有这个问题。所以那个精神力量，究竟怎么找到？

《花儿与少年》前三季都是有这个精神的，因为无论是什么样的旅行，都是有前方的，尤其是出国旅行，有限时间里到达有限的目的地，这是支撑前行的一切推动力。

火箭少女101出道后出了两季团综《横冲直撞20岁》，第一季也是各地探险旅行，第二季则是回到家乡，完成每个团员的童年梦想。无论是奔向远方还是回到家乡，这个团综都很好地交心的可能。

《姐姐》不仅仅是一个粉丝综艺，还是一档电视团综。它就被赋予的超乎一个粉丝运营维度的使命——因为成为了一个独立的节目，就必须要让观众从中获得一些东西。

获得什么呢？这是节目组的困惑，更是看完先导片和第一集观众的困惑。

在首播结束后，梅丸君就一时无话可说，但媒玩的粉丝们又给出一些新的视角。网友“阿尔法战胜了贝塔” 说：“不像节目， 像超长花絮”。还有人说这个节目如果没有人物之间的微妙关系，就毫无看点。

问题出在哪？

思来想去，我感觉问题出在这个节目一开始的生产过程上。

选秀结束之后，要推出一个团综，证明她们是一个团。这可能是、也是唯一的动力。

综艺选题，概念先行。这些年，很多节目都是这样上线的：《幻乐之城》推出的室内一镜到底MV拍摄，《花儿与少年》第三季的“冒险”，《乘风破浪的姐姐》主打30+岁的女性。

这些案例中，“一镜到底”、“冒险”，显然都太深入了。只有最后一个关乎年龄和性别的设定，更符合更大众的认知，也有更广泛的操作空间，也是为数不多的成功产品。

根治这类路演旅行真人秀的玩法危机，根本上要从生产过程上去反思。

看完这段反复出现的素颜争吵，我只更加相信，《姐姐的爱乐之程》不是真心想重新策划，只是有欲扬先抑的野心。