《台北歌手》挑战难度极高，夺奖呼声也高，却出乎多数人意料没能抱回奖项。《追凶500天》扮起怪咖警探，因为导演看见莫子仪文艺艺术家外表下的暗黑灵魂。《亲爱的房客》内敛展现饱满情感，打动人们内心最柔软的一块，不仅在台北电影节上称帝也角逐金马奖。看似淡定的他，其实深入挖掘后会发现其想法和表演总令人惊奇不断！
《台北歌手》出乎意料没当影帝，故事说出一座金钟编剧奖：
莫子仪受访时常说自己是难搞的人，会有许多对表演的坚持和原则。比如说他不轧戏，而且一接戏就会给自己一段做好前置作业的准备期。只想把表演这件事做好的原则已内化成一种生活态度，因此接下的影视作品不算多、收入有限。尽管如此，实力派的演技表现，已在金钟奖以《浊水溪的契约》（1999）、《瓦旦的酒瓶》（2002）和《艾草》（2008）入围三次最佳男配角奖，凭着《罪美丽》（An Innocent Mistake，2012）、《台北歌手》（Roseki，2018）和《追凶500天》（Kill for Love，2020）三度问鼎视帝宝座。其中一人分饰日治时期台湾作家吕赫若以及其书中四个角色的《台北歌手》，挑战难度极高，夺奖呼声也高，却出乎多数人意料没能抱回奖项。
吕赫若拥有声乐艺术家、作家和记者等多种才艺身分，被誉为台湾第一才子，同时是爱护居住的这块土地的革命家。莫子仪为了诠释这个多才多艺的角色，不仅得学客语、闽南语、日语和八首德语歌曲的歌词，还练了七首古典钢琴曲目的指法，可说是非常不容易。同时他还和导演一同写剧本：知道这片土地的过去，或是同样生长在这土地上的人的故事，是很珍贵且必须的。我觉得吕赫若那个年代跟现在一模一样。如何在不知所措的环境下去选择自己的信念？又怎么去坚持？正是抱持着这样的初衷，创作出《台北歌手》的故事为他们拿下一座金钟奖戏剧节目编剧奖。
《追凶500天》释放他鲜为人知的强迫症：与不完美的自己和解，亲身走一回才真实的人生。
《台北歌手》为观众挖出知往鉴今的宝藏，《追凶500天》（Kill for Love，2020）则借由犯罪题材开启与自己和解的契机。对莫子仪来说，更有从角色中看见自己的理解，与拆解角色心境到观众面前的任务。在他文艺艺术家的外表下，其实有一个暗黑的灵魂。导演蔡怡芬透露当初就是看见莫子仪眼中的神经质，而以他的形象来设计剧本。此外2014年受访时曾说自己有踩格子时就不踩线；踩线时就不踩格子的怪癖的莫子仪，也不讳言表示自己和《追凶500天》饰演的怪咖警探一样有强迫症的特质。因为演员工作而磨合出淡化固执和神经质的自我，因此演出这部剧对他像是提供释放的出口。也跟着角色在办案过程中反思自我、学着同理他人。
这个警探有多怪？他可以一边吃饭一边看尸体解剖的照片，爱啃人参还会替自己针灸，而且：这角色对爱情、婚姻有绝对的信念，只要出轨或背叛就是伴侣的问题。但他没有检讨自己，当他揪着道德的绝对正确去批判他人，其实某方面而言，他也成为一个不道德的人。莫子仪解析着角色，亦自爆话不多的自己其实脾气很容易暴冲。年轻时非常追求完美，会一直否定自己，随着年龄的增长而懂得接受各种人事物与自己不完美的本质：你就是一个敏感的人嘛，就是会想很多嘛，这就是你的样子，要学会接受自己的种种样貌。不过度要求完美才不会忘记也能轻松生活，感受生活的一切。
我以前很固执，认为作品最重要，所以我不太喜欢出现在媒体面前，因为我自己不该放在表演创作前面。现在我可以坐在这里跟你聊天，已经是很大的进步了。受访时他提到这样固执的自己。而且还有件有趣到令人印象深刻的坚持—不接广告：莫子仪去拍广告，就是莫子仪跟广告，而不是莫子仪的角色跟广告。从本质来说并非以一个演员的身分诠释一个故事中的角色，而是以莫子仪本人的身分去拍一个本身具宣传意涵的广告。因此若是莫子仪去拍一个莫子仪演一个角色拍广告的广告才能接受，一种剧中剧才行的概念。
对表演的责任心让他无法接只提供剧情大纲的作品，也推掉许多商业活动、不爱走红毯：我只想要好好当演员，但是演员不面对媒体，就会遍体鳞伤，我自己处在这个体系、这个世界当中，再怎么抗拒都逃脱不了。自嘲老派的他拿到剧本就要印出来做功课，重视诸多工作细节，连道具用错都逃不过他的双眼，让《追凶500天》导演蔡怡芬直夸他是梦幻神队友。或许他的坚持无法所有方面都收获甜美的果实，但在与外界的进退平衡中，自我的信念能引领自己不盲目前进，留下在生命中走一回的真实足跡：没有灯的地方不是路吗？好，就算不是路，也要走过一遭，我才知道那是不是你说的不是路的路，还是我认同的路。
《亲爱的房客》当超越血缘的爱化作音符，原谅也包括自己跟自己：
我今天可以站在这里不代表我是最好的演员，而是因为许多人共同的努力，还有一点点的运气。请让我以这个奖向全台湾的电影工作者和在每个角落默默努力的演员们，致上最深的敬意。2020年的台北电影奖，以《亲爱的房客》（2020）角逐影帝头衔的莫子仪终于不再是得奖遗珠。片中内敛展现饱满情感，在各个关系中打动人们内心最柔软的一块：和爱人在保守的社会氛围中难以顺理成章相爱、绕了一圈才得以暂且相守的痛苦与珍惜；爱人的母亲对他从不能谅解到日久见真心的信任，和爱人的孩子成为彼此心中最重要的依靠。超越血缘的爱化作音符，无论是否还能相伴，都在心中响起那段没有你会比较轻松，但有你会比较快乐无可取代的美好记忆。
这部片的情感核心也关于原谅：人生当中有大大小小的错误、伤害，如果有时候太刻意去追求原谅，太用力想要去得到，反而会变成是一种伤害跟压力。他不奢求被原谅，只是在想当下的自己，还可以为了爱的人去做什么。这样的体会唤起他曾经的低潮经历，当时以工作麻痹自己的他在工作空档咬下面包时，泪水竟不由自主地落下：那场激烈的情欲戏，是林健一少数可以触碰自己内心种种不能言说的孤单与痛苦的时候。而莫子仪在吃面包那一刻的感受，也有相似之处。原谅不只是人跟人之间，也包括自己跟自己。
我觉得家就是每个人情感的归属，如果我爱着另一半和孩子们，我们所处的地方就是家。我觉得家庭的成员组成并不重要，重要的是我们爱着彼此。2020年他以《亲爱的房客》再角逐金马奖最佳男主角奖，关于未来想拍的作品，曾表示最喜欢的卡通人物是蜡笔小新的他，期待和哥儿们一起拍喜剧。答案如此出乎意料，正如看似淡定的他，其实深入挖掘后会发现其想法和表演总令人惊奇不断！
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