风犬少年的天空口碑爆棚 标杆剧重新定义了青春剧

播出近一个月之后，《风犬少年的天空》（以下简称《风犬》）已于近日走向了完结。

无论是小破站的弹幕，还是豆瓣的评论区，它都收获了一致的好评——“标杆神作诞生。”

“20年来最好看的青春片！没有之一！”

“这是我看过的最好的青春片儿~”

有不少网友，在追剧过程中，还流露出了相当强的共鸣：

 

 

截止目前，该剧已在B站创下了3亿播放量、330多万弹幕数的超高战绩，超过10万人同时在线追看最后一集。与此同时，其豆瓣评分也从刚开播的6.8分一路涨到了7.9分。

众所周知，青春题材一直是国内影视作品的一大雷区，因夸张的故事、狗血的爱情而被观众诟病不止。正因如此，《风犬》能完成这样的口碑逆袭，对这样一部主演大多由新人构成的青春剧来说，无疑是非常难得的。

无论从热度，还是从口碑来看，它都是一部值得我们细细推敲的“标杆剧”——《风犬少年的天空》

与主流青春剧相比，《风犬》流露出的气质，起初看起来是有些另类的——有点戏谑，又有点中二。

正是这股中二气质，造成了观众对该剧的褒贬不一。基本上，观众只要熬过刚开始的不适应，后期都会沉浸其中，为剧中折射出的青春热血、勇敢无畏、浓浓暖意所深深吸引。

虽然剧中主角，大多数时候都处于一个热血、刺痛的极端情境里，但它所讲述的内容，却并不悬浮。透过他们，我们可以触发一种共通的青春共鸣：有叛逆、有遗憾、有疯狂、也有纯真……

从某种程度上来说，《风犬》其实是在“脱胎生活又高于生活”的基础上，拍出了人们正在经历或向往已久的青春生活。

拍摄《风犬》之前，导演张一白曾拍摄过很多青春题材的影视作品：《将爱情进行到底》《匆匆那年》《从你的全世界路过》等等。

以往拍摄青春题材，他大多嵌套在“偶像”的框架下去塑造角色，但这一次，他却挣脱束缚，去重新定义青春剧。

如果把《将爱》和《风犬》放在一起对比，我们能轻而易举地发现两者的相似性：它们都刻画了四个男生+两个女生的青春群像，也都运用了跑步这一重要意象来隐喻成长。（《将爱》是接力赛，《风犬》是马拉松）

但是，就整体风格来看，这两部剧却有着截然不同的青春底色。

《将爱》是一部青春偶像剧，它的底色是轻盈的；《风犬》是一部社会青春剧，它的底色是厚重的。

以第8集辞旧迎新的新年夜作为分水岭，《风犬》将前8集和后8集分成了两组对照明显的叙事阶段——前半程戏谑、快乐、温情，后半程痛苦、沉重、残酷。

《风犬》以2004年、2005年的重庆作为背景，讲述了六个性格迥异的高三学生在高考前度过的最后一年。

这其中，老狗、大力娇、咪咪、大嘴是来自一个院坝，从小一起长大的“大兴村四兄弟”。高三这年，他们在遇到两位学霸转校生之后，短时间内迅速获得了成长。

高三学年，既是孩子们最后的乐园，又是决定很多人人生走向的临界点——有的人会考上大学继续校园生活，有的人则会步入社会去提前感悟人生。

《风犬》讲述的不止是青春的灿烂，更是青春的猝不及防。剧中人物在高三这年不但经历了爱情、亲情、友情等情感方面的变化，还面临着阶层、贫富、生死等问题方面的考验。

一如张一白导演所说，“此岸的少年，渡过时间之河，不知道在彼岸会变成怎样的自己。我们这个剧是讲这个渡河的过程，其实就是讲成长的过程。”

拍“成长”主题的青春剧很多，但真正能将这一主题拍好的青春剧却是屈指可数。因为大多数青春剧都停留在“为赋新词强说愁”的阶段，没有沉入基底，去深入挖掘青春的酸甜苦辣。

而《风犬》在这方面，就完成得非常到位。

片中几位主角，都有着真实接地气的原生家庭做依托——老狗的父亲是杀猪匠，大力娇的父亲是开面店的，咪咪的父母是卖报刊的，大嘴的妈妈是开出租的。

他们虽然都来自底层，但他们彼此之间流露出的情谊却是真切的。

通过描写这些底层家庭，《风犬》成功构建起了一幅成长的乌托邦画卷。

全剧用了大量的篇幅和细腻的笔墨去刻画人物，通过写人物来写成长，从而将情感落到了实处。

编剧用一场马拉松比赛，将人物的成长线索串联到一起，让“土著学渣VS转校学霸”这两组原本水火不容的孩子从互相对立走向了互相理解、互相取暖。

大结局之后回望整部剧，就会发现，在《风犬》中，其实每一集都在讲一个成长的命题，这从每集的小标题就可知晓。

比如，第5集用“河里的虾和海里的虾，能生活在一起吗”，对刘闻钦和李安然这段跨越阶级的爱情做出预设。

刚开始看到这句话，观众可能有些摸不着头脑，只有将这集看完，才会理解其中奥义。

刘闻钦和老狗一样，都是来自底层的穷小子，和富家女李安然之间存在着巨大的落差。

阶层成了他们之间跨不过去的坎。

这种阶层差距，在他与安然谈恋爱的过程中，表现得尤为明显。

从未去过必胜客的他，和对方吃一顿披萨都显得捉襟见肘。他费尽心思地去打黑球，甚至为此失去了保送名额，到头来买到的项链却只是高级餐厅抽奖得来的五等奖。

所有现实境况，都在敲打、提醒他，河里的虾和海里的虾，是不能生活在一起的。

他最终明白了，“我全力以赴的终点还不如你的起点”，而爱情，也不是只要你情我愿就能在一起。

第9集“每个人都要准备一个最好笑的笑话”和第11集“他看得到”，主要围绕经历丧父之痛的老狗所展开。

8岁时，老狗的母亲改嫁，剩下他跟父亲一起相依为命。

日常生活中，这对父子相处得并不愉快，老狗对父亲充满抱怨，嫌对方太抠，不肯给他换新鞋，也不肯给他买手机。

早在第8集吃年夜饭时，导演就提前埋下了泪点。当时，父亲跟老狗说“我爱你”，老狗扭扭捏捏地没有做出回应。

接下来，到了第9集，老狗在一个雨夜失去了父亲。哽在心里的那句“我爱你”，从此再也没有机会可以说出口。

此后，在街坊四邻和朋友们的帮助下，老狗开始慢慢地走出伤痛，在反思中与故去的父亲达成和解，理解挣钱的不易，理解对方的辛苦，也理解对方对自己那抹化不开的爱。

走出消沉的老狗，最终学会了带着父亲的爱继续积极的生活，并将思念化作一句信念——“他看得到！”

第13集，《风犬》用小标题“你凭什么不知道”，道出了马田心底的埋怨与委屈，也写了少年们如何处理突如其来的信任危机。

马田的人设，乍一看去，其实是非常典型的偶像剧男主人设：长得又高又帅，家境优越，学习又好。

可这样的好学生，在剧集刚开始，却并不招人待见。他死板、顽固、因循守旧，总以为自己是对的，其实却对很多人和事有着强烈的偏见。

通过与“大兴村四兄弟”的相处，他开始放下偏见，为喜欢的人付出真心，接纳他人的不一样、接纳自己的不完美。

第13集，他因遭人陷害而深陷丑闻。丑闻爆出后，他没有坐以待毙，而是去医院做检查、开证明，以此来证明自己的清白。

这些证据对他来说，只是想给无关紧要的人做一个交代。他天真地以为，自己朝夕相处的父母，掏心掏肺的朋友、心上人，都会毫无保留地相信他。

然而，现实却狠狠地打了他一个耳光，将他心中的天真想法击得粉碎。他重视的人，都没有选择相信他，站在他身边。而他只能失望地发出质询，“你凭什么不知道”。

透过这些小标题，我们可以剥开肌理、按图索骥，看到很多丰富有趣的青春脉络——

第12集，用“想唱就唱，唱得响亮”，教会我们如何面对失败，如何从友情的角度出发，去保护一个朋友的自尊和自信；

第14集，用“不如我们重头来过”，对马田和大力娇这对“甜椒CP”做出爱的和解；

第15集，用“曾许人间第一流”，对命途坎坷的刘闻钦做出遗憾喟叹……

几位少年与家人、朋友、学校、社会的互相碰撞，在这些小标题中徐徐展开，道出了人生的另一种无奈。

不管从哪个角度来看，《风犬》都称得上是一部值得细细品味的社会青春剧。

剧中每一个少年，都有着非常明确的成长线，也都代表了一种常见的成长困境。

追剧过程中，观众会慢慢发现，在他们看似无忧无虑的中二外表下，其实还藏着难以言说的成长之痛。

看他们经历成长变故，我们也会不由自主地投入其中，一起撞碎生活的巨浪，一起追忆那永不褪色的青春岁月。

几乎每个从青春走过的人，都能透过这部剧，看到曾经的自己。