不知道大家看没看最近大火的综艺《演员请就位2》，也不知道大家看的时候是什么心情。
我看的时候会觉得莫名其妙，搞不懂节目组为什么选这样的片段让演员演，演员又为什么演得如此尴尬和离谱，看着看着惹了一肚子气，又被现场的气氛和导师评委之间的唇枪舌战搞得哭笑不得。
后来我想明白了，《演员请就位2》这个节目里的种种乱象，就是国内影视行业的浓缩写照。
想知道许多影视剧为什么拍得如此难看，还差得如此离奇，看看这个节目就懂了。
剧本不好，叫人怎么演好
《演员请就位2》中，节目组选取影视剧片段的标准，叫人无比迷惑。
首先，节目组太倾向于选择与在场四位导演相关的影视片段。
可以理解，节目组花了不菲的嘉宾费用才请到四位导演，想尽可能把他们的能量发挥到极致，选取与之相关的片段，也便于现场更有针对性地进行点评。
但不考虑影视片段的质量，一味地加入与导师有关的作品和话题，最终效果只会让人不适。
例如郭敬明的《小时代》系列电影，四部的豆瓣评分均不超过5.0。
电影与真实的生活严重脱节，充满了闺蜜反目、恋人出轨等狗血桥段，情节推进和情绪递进全靠解释说明，台词矫情而苍白，无病呻吟。
电影《小时代2：青木时代》开头，以林萧的口吻介绍完主要角色，足足花了7分钟
《演员请就位2》里选取的，就是《小时代3：刺金时代》里一段尬到让人抠脚趾的戏——林萧发现自己去世多年的男友还活着，而知情的闺蜜顾里一直瞒着自己，于是找顾里对峙。
身边亲近的人假死而不知情，这件事本就荒唐，闺蜜反目应有的愤怒和伤感，因为情节的架空，也只能被演得空洞无味。
孟子义和李溪芮演绎《小时代3：刺金时代》片段时全程皱眉瞪眼的表情
而市场一次次为这样的故事埋单，足以说明当下影视行业存在的问题。
《演员请就位2》有失水准的地方还在于，争议和话题度成了选择片段的首要标准。
今年的电视剧《三十而已》因为王漫妮“被小三”、钟晓芹在前夫和钟晓阳之间摇摆、许幻山出轨林有有等情节一次次登上热搜。
或许是因为看上了《三十而已》的热搜体质，《演员请就位2》选择了三个该剧的片段让演员来演。
而并不是每个片段都适合放到舞台上来呈现。
第一段戏里，钟晓芹因为陈屿忽略自己而爆发，小夫妻吵架的情节过于常规。
而第三段戏，顾佳揭穿许幻山出轨的情节，电视剧积累多集的情绪，要求演员在舞台上一下子爆发，观众难免会被吓一跳。
唐一菲饰演顾佳的段落里，前面她平静地说”咱们两个都解脱了“，当曹骏饰演的许幻山提到儿子后，突然变为歇斯底里
《小时代》也好，《三十而已》也罢，每场戏在舞台上的适配性和作品之间的可比性，统统让位于争议和热搜。
这也像极了当下演艺市场中流量盖过实力的逻辑。
演技评定，大型双标现场
从《演员请就位》第一季到现在，几位导演的部分一直是节目的重头戏。
导演对于演员表演的点评，直接关乎节目的调性，也体现了影视行业创作者群体的分裂。
从演员转行到导演，尔冬升和赵薇在表演上有着切身的体会，点评起来也多了一层演员视角。
经历了内地电影几十年的浮沉，陈凯歌有着无可替代的经验和行业地位。但他也兼具了某种双面性，曾拍出过摘得戛纳金棕榈的《霸王别姬》，也拍出过像《无极》和《道士下山》那样备受争议的商业制作。
郭敬明则代表了时下影视圈中某一类导演——他们的专业能力不一定突出，但是极尽所能在片子里融入拜金、撕逼、出轨等博人眼球的夸张情节，也因此获得了另一种意义上的成功。
导演们审美和立场有差异，也就会对表演有不同判断。
于是，《演员请就位2》就成了演技评定的辩论场，甚至成了导演捍卫自己权威和利益的大型双标现场。
最典型的就是郭敬明给何昶希发S卡事件。
即使抛开节目组魔改《陈情令》原剧情的成分，何昶希和张逸杰的表演也完全没有任何感染力，两人眼神之中没有情谊，反倒像是陌路人或仇家。
何昶希扮演的魏无羡以肩头迎剑，刺入的过程飞快，仿佛没有阻力，之后他失控的表情和手握剑锋的摇摆，更令人出戏。
对比来看，同样是年轻演员，第一次出演古装戏，张新成在《大宋少年志》中，不仅把元仲辛一角的鬼机灵表演得生动活泼，表演打戏和受伤戏份时也能带着角色的情绪和动机。
《大宋少年志》第5集，张新成饰演的元仲辛与禁军交手后伤势严重，扶地抬头的眼神中亦含有杀气
而尽管何昶希的表现如此逊色，郭敬明仍坚持把余数不多的S卡发给他，还强行给S卡下定义，用诡辩偷换概念，合理化自己的决定。
郭敬明强行用“Student”“Seed”“Special”三个词给S卡下定义，坚持把它发给何昶希
按照李诚儒的话，这叫“翻手为云覆手为雨”，也像董思怡说的一样，郭敬明是把选训练生的标准用在了这个节目里。
他评价陈宥维时说接受不了，到了何昶希这就可以无比宽容，“同演员一同成长”。
这种对于演技的评判方式，实在难服众。
演员样貌比实力重要、关系硬就能进组的现象，在节目外也真实存在。许多戏的定位在“青春”风格，首先就要求演员颜值过关，之后才考虑演员与角色的贴合度。
除了颜值因素，影视剧建组的过程中，人脉和关系所占的比重也绝对不低。同样参加了节目的倪虹洁，就曾被合作的男演员疯狂删戏，因为她出演了该男演员想塞进来的角色。
如此操作，作品质量过硬才成了稀罕事。
演员这行，不是谁都能干
《演员请就位2》的赛制充满火药味。
40位演员，被节目组请来的业界前辈评定市场等级，S级最优，A级次之，B级垫底。
这的确能反映演员目前的生存现状，却是不那么健康的体系下的现状——青年演员更有市场，快餐式的甜剧爽剧更受欢迎。
有媒体评出的新晋网剧小花前十名中，如赵露思、鞠婧祎和沈月等，无一例外地出演过甜宠剧，仿佛这类剧集是通向出道成名的一条“捷径”。
如此一来，年龄渐长的实力派演员，尤其是女演员反倒备受苛责，被市场冷落。
编剧柏邦妮曾想写一部与网友期待的《淑女的品格》类似的戏，由四位中年知名女演员出演，角色成熟知性，不刻意制造冲突洒狗血。但制片人不买账，全因投资大而可见的回报却不乐观[7]。
这种现象落实到赛制上，就是陈宥维被分到S级坐沙发，温峥嵘、倪虹洁和马苏被分到B级坐硬箱子。
陈宥维表演《三生三世十里桃花》片段，面部表情严重失控，被尔冬升批评“像嚼口香糖”
看起来，演员这行的门槛说也高说低也低。
有人手握流量，经验不多也能拿到大制作的主要角色；有人深耕二十年，依旧为遇不到好剧本和好角色发愁。
但想要以演员的身份被尊重、被观众记住，不是一件容易的事。
只要不时刻专注于演技的精进，就会面临被市场淘汰的风险。
李智楠就是最好的例子，他在《十八岁的天空》中饰演石延枫，出道即巅峰，之后全是下坡路。
《十八岁的天空》2002年首播，成为当时大火的剧，图片为剧照，中间是李智楠饰演的石延枫
有些演员，凭借一时的热度和圈内关系拍了几部快餐式的戏，但时间长了也会消耗掉观众的耐心。
就如杨志刚，仗着自己哥哥是导演，拍了很多抗战题材的片子，同质化的类型、同质化的表演，并无新的突破和惊喜。
他在节目中的表现也极为自大。先是自作主张，在沉重的戏份里加入不合时宜的幽默元素；再到不跟对手郭晓婷排练，影响了整场戏的发挥，之后还在几位导演点评时露出了轻蔑不满的神情。
杨志刚在《受益人》的片段中故意抖机灵，反倒打断了角色深情的情绪
同样擅自改戏的还有唐一菲。
这场戏强烈的冲突本就很难诠释，结果她还把原剧中浴缸喝酒的戏硬贴在后面，缺少影视化过渡的手段，角色心痛的情绪变得浮夸且突兀。
这也变相反映出编剧在影视行业中的地位——剧方可以增减戏份，演员可以删改挪动，连贯的故事线被拆得七零八碎，抑或紧凑的剧情被抻长注水。
最典型的就是2018年的热播剧《香蜜沉沉烬如霜》，编剧张鸢盎曾在微博发长文承认剧集注水，最初的36集在剧方要求下增加到43集，最终成片则有63集之多，后半部分配角的戏份越来越重，反倒超过了男女主角[6]。
真正的好演员，应该经得起市场的淘洗和生活的历练。
像曾经大红大紫，慢慢淡出主流视野，如今又回归的胡杏儿、黄奕和温峥嵘……她们早年对自己严格要求，在片场摸爬滚打；多年的职业和生活经历也让她们更懂戏、更懂人。
早些年，胡杏儿直接被某导演说，她不会有机会演主角。
而出道三年后，她把《流金岁月》里轻度智障丁善茵演绎得极为形象，赚足了观众的眼泪。自此她更加把握机会，事业一路攀升，成功塑造了一批深入人心的女主形象，用事实证明别人的判断是错的[8]。
电视剧《流金岁月》剧照，最右为胡杏儿出演的丁善茵，憨态自现
这次在节目里，她为了体会电影《亲爱的》中李红琴一角失去孩子的感受，特意好几天不见自己的儿子。
胡杏儿在节目中出演《亲爱的》中李红琴一角，完全演出了一位农村妇女的感觉，身为香港人的她还把安徽方言说得极为正宗
黄奕在接受采访时说，自己在逆境中学会了怎样做好一个普通人。从起起落落里汲取能量，放下对浮躁环境的追逐，才是一个好演员该有的态度。
而没有体验过，更不愿意体验这些，一门心思想抄近道的演员，差的不只是技术，更是对表演最起码的尊重。
纵然《演员请就位2》只是一档综艺节目，需要考虑节目效果、权衡评委的审美偏好，也自然无法承担改变影视行业乱象的任务；但它仍然选择了加剧这种资本和流量至上的恶性循环。
所以，看看这个综艺就能知道，国产影视为什么这么烂了。
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