掬水月在手世事看尽 她仍是少女

如果你很怕直面安静、缓慢的时间流逝，你怕的是什么？
在《掬水月在手》（以下简称《水月》）的放映过程中，我不自觉想这个问题。
我自认为我好静，好歹也是曾经的读书人，即使现在正经阅读时间几乎没有，至少前20多年在阅读中打下的底子，让我可以随时重返阅读之静。
但在这部讲述叶中国古典诗词大家嘉莹先生的纪录片里，我不断看到自己不愿意看的恐惧：我离真正的“静”好远，而且越来越远，几乎已无法触碰。
叶嘉莹先生就是一个“静”的完美体现者。

《水月》全片用了诸多柔美的手法展现安静的内蕴，但这些影视手法全都只是铺垫，是指月之手，待叶先生在镜头中展开讲述、吟诵，我就好像偶尔闭幕冥想时体验到的那样，感受到了无法演说的喜悦。
坐禅者，总是要先设定一个念想的目标，全神贯注于那个目标，才能进入表层的“静”。功夫到了的大师，住行坐卧，柴米油盐，都在静之中。
叶嘉莹就给我这样的感受，虽然她因为专业领域的成就，已然成“神”，但我不觉得她高不可攀。90多高龄的她，吟诵时听得出中气不足造成的语音偏差，她的神态也已显老，经常不自觉闭目，搜罗往事稍显费劲。
但她让我觉得像一个“少女”。
她是一个已在完美静态中的，活泼、纯真又世事看尽的“少女”。

古典诗词离大众很远，即使离当下的文化人，也很远。可是如果和你聊古典诗词的，是叶嘉莹，那你一定觉得轻松自在。她吟诵的诗句，当然没几个人能接上下句，但她让你相信，古诗词不是文物、不是阳春白雪。
那里面都是心事，而且是独属于我们中国人的心事。
最早的诗句，例如《诗经》所含的，是直白之美。有比喻、有意象，但更多的是汹涌的表达欲望。到了唐诗、宋词的制式里，中国人已学会了在道德、平仄、对仗等等束缚中婉转地“掏心掏肺”。
叶嘉莹学的诗、写的诗，就是这种婉约之美的诗句。这些诗句，写的人要有功底，读的人要有素养。所以即使写的是心事，看起来也一本正经，高不可测。
《水月》的功能，就是让我们看到写诗的叶先生变成吟诵的叶“少女”，告诉不同的观众，你可以在这里品味那些你有能力解读的诗，也可以在听不懂、来不及看完诗句（影片中的诗句字幕非常密集，没功底真是读完都费劲）的情况下，仍然能够有所领悟。
领悟独属我们文化的诗之美，人之美。
碍于没有墨水，我没法背出片中在出现时感动过我的诗句。但叶嘉莹说的一段话，结合那一段画面她的神情，我应该是再不能忘了。
我用自己的语句来说个大概吧。

叶先生提到了“蓝鲸”的意象，古人认为蓝鲸有“隔洋传语”的能力，她觉得自己写的诗，就像蓝鲸在大海里发出的声音，现在的人听不到、听不懂也没关系，但一定要留给以后的人听，总是有人会在未来听到这“蓝鲸之音”得到感动。
我突然想到我少有的，还能流畅背诵的一首李商隐的无题诗，那不正是诗人从晚唐传递给我的一段“蓝鲸之语”吗？从小学读到这段诗，到如今彻底远离古典诗词，仍然印在心里。
巧的是，《水月》中叶嘉莹也吟诵了这首诗，当叶先生用独特的嗓音吟诵这首诗时，我表面平静，脑子里却是一片汪洋大海。
“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然。”
是啊，何止叶嘉莹评价“这个李义山，真是拿他没辙”，我到今天，也不能说出这首诗的所以然。
可是“此情可待成追忆，只是当时已惘然”，谁不被冲击到呢？这与那些夺走你眼泪、回忆的流行歌曲、小说片段、电影画面达到的冲击力相比，如何呢？
殊途同归啊！
雅俗只是表面，喜恶也是借口。再认为自己是个俗人的，但凡有七情六欲，所爱、所恨、所痛、所要的，都是一撇一捺之中所含的意义。

写不写诗，懂不懂诗，其实骨子里，我们和叶先生都是同一种人。只不过大家在现代的热潮里，走散得七零八落，对立得莫名其妙。
忘了本啦！忘了君子，忘了诗人，以外他们都是外人。
“掬水月在手，弄香花满衣”，我在看到片名时，就想到了后一句是这句。
我背不出全诗，也忘了诗人是谁。此刻我就享受这两句就好了。
就像我没读过叶先生的书和诗，我只享受《水月》中的她就好。
掬水月在手，重点是在我手中这弱水中的月，我爱她。