郭敬明为什么敢怼 他的自卑与自傲

《演员请就位2》，郭敬明贡献了不少流量。所有的媒体通稿都以这样的话题，来吸引眼球。“郭敬明怼李成儒，任性发S卡，大鹏站队。”这档节目最近的热度居高不下，不得不说高收视率的军功章少不了郭敬明的那份。
总共8张S卡，郭敬明随随便便就给出去两张，一张给了男团出道的何昶希，另一张给了时代男团成员丁程鑫。两个人共通的特质之一是新人演员，没有代表作，更遑论演技。其二都是花样美少年，符合郭敬明一贯的审美。
而且在节目中，郭导甚至用一翻高超的诡辩来合理化他的出人意料的行为选择。
第一，他对新人演员不会演戏表现出理解的态度；人家是新手嘛，值得期待！
第二，新人唤醒了他刚出道时不被看好的惨痛经历，超强的同理心作祟；因为差，所以更需要鼓励和前辈的保护！
第三，我的身份是老师，不单是发掘优等生，对每个差生也有责任。第四，给出S卡的演员，是我想要合作的对象。换言之，他符合我选角的审美标准。

仔细揣摩一下郭敬明这层层递进的诡辩话术，就会发现他做出这样的行为选择背后最核心的心理逻辑就是：他来这档选演员的节目不是来选优秀演员的，他是来寻找和他当初刚入行时一样被人不看好，遭受各种打压的新人，和他们抱团取暖以汲取力量。只有将新手调教成功，才能够证明他的优秀。
这是一个对自己能力并不确信的人，才会去做的事。和比他差的人待在一起，才会更有安全感。
其实，寻求心理上的安全感是人的一种本能心态。并不是所有人都会仰慕强者，有很大一部分人自动会向弱者靠拢。和弱者在一起，没有很激烈的竞争和强烈的攀比心，偶尔还能体验到某一种优越感，落得轻松自在是这些选择靠近弱者的人的心理逻辑。
不追求成功，感觉上的舒适才是他们最在意的。一般而言，喜欢和弱者待在一起的人，大抵都是loser。

郭敬明就是如此，抛开他成功的商人身份。从导演业务能力上而言，他这种非学院派的火候远比不上陈凯歌，赵薇，李少红这类学院派。除了他们出身学院派，专业知识早已熟谙于心之外，其次理论结合实践，他们在影圈历练的时间也足够长久。
陈凯歌导演的点评一下就能抓住人心，对于演员来说，表演最重要的点，就是理解人物，抓住人物关系。只有立足于最本质的角色之上去演绎，恰到好处地表达出喜怒哀乐，一场戏才能好看。

对于他们三位而言，感觉远比思维重要，他们更多地谈论直观的感受，点评都是大白话，而很少说出一些诘屈聱牙的学术词语。而郭敬明则相反，他的点评总是会搬用教科书上的一些专业术语，就好像重回学校听老师讲表演理论课。

第一季第一期，陈若轩和明道演了一场枪战戏。演完后，郭敬明就迫不及待第一个发言，大谈表演的虚荣心。“表演的虚荣心”，听得陈若轩一脸懵逼，明道也是一脸茫然。

无论是第一季还是第二季，绝大多数情况下，在其他导演还在回味演员们上演的戏的时候，郭敬明总是第一个抢着发言，就好像他刚刚经过一番理论思索，若不及时说出所有的思考，他的那些诘屈聱牙的专业语汇就会稍纵即逝一般。

若是真的在一个行业干得好，且自信十足，就应该举重若轻。就好像陈凯歌导演评价说，好的演员都是在生活中云淡风轻的那类人。而郭导身上，没有举重若轻的行业修养，而是满满的’虚荣心’。

强者恒强，弱者恒弱。这句老话可以概括出一些现实。一个内心真正自信，强大，有力量的人，才会变得越来越优秀和强悍。陈凯歌，赵薇他们有对于好的表演的基本判断，他们选拔的也是演技精湛的好演员。

他们的行为选择除了和节目宗旨一致之外，是他们内心对自己有一个很正向的评价，也有一套标准化的评价体系，而不是将评价体系扭曲成为了迎合自我良好感觉而设立的存在。

胡杏儿，黄奕，辣木洋子三个人，无论谁的演技都足以让这些导师拿出S卡，她们才是这档演技类节目的标杆。

最后的结果是，尔冬升给了黄奕S卡，陈凯歌给了胡杏儿S卡。而郭敬明面对优秀的人反而是吝啬的，他的点评没有过多的赞美，他也绝不会将S卡给予这批真正优秀的演员。

因为他的评价体系不是固定的某一标准，而是基于演员自身的水平，来综合评判。在他看来，胡杏儿，黄奕是拍了十几年戏的老戏骨，她们的优秀是理所当然的，若表现不好，他反而要加以苛责，拍了这么多年戏，水准却没有长进。对于黄奕表演的陈凯歌导演的《风月》，他大大批判一通，说整场戏没有起承转合的结构。

而何昶希，丁程鑫表现得差，在他看来是可以理解的，甚至他还相信，有了他的鼓励和肯定，这些连演戏的门都没入的初学者，以后会有飞速的突破。优秀，不优秀在他那里没有一个基本的准绳，难怪许多演员对他的迷之操作都吐槽不已。

郭敬明，他真的是自卑的。一方面总是给予演技差的人肯定和高评价，另一方面又用’所谓的学院派点评’来武装自己，向大众和学院派证明自己并不业余。
自卑和自傲是一对孪生兄弟，在郭导身上展现得淋漓尽致。

节目中有许多这样的细节可以透露出郭敬明他目前的心理，他并不是自信的，相反他很自卑，且急于得到外界对他的认可，也渴望拥有力量和掌控感。
他敢于和其他三位专业导演叫板，又体现出他身上自傲的那部分。而这恰恰是自卑的另一种形式的幻化。渴望被主流接受和认可，用极端的言论刻意凸显和强化他的个人偏好，以此引领大众的审美趋向。

当他将S卡给了何昶希时，陈凯歌委婉地表示他的不满，it is such a big surprise。赵薇笑他，你的审美太固定化了。所有的人都对他的这种做法不认同，但并没有公开开杆。只有李诚儒，他先是说了让郭敬明懂得尊重前辈，其次是Cue他，翻手为云覆手为雨的不妥当做法。

重压之下，郭敬明并没有妥协，他先是用诡辩包装他的想法，说服底下的观众和演员，这个舞台讲究的是多样化。“你可以不认同某些做法和观点，但请允许它的存在。”

再次，他用另一行为强化他的选择。随之，他将S卡给了另一花样少年丁程鑫。而在尔冬升看来，丁程鑫的脂粉气太重。事实上，除了郭敬明，其他三位导演也并不认可丁程鑫的表演实力。

后台采访，虽然很多演员不认可郭敬明的这种不公平做法，但还是有部分演员对于郭敬明的这种做法表示理解。“导演就是有选择的权利。”他用他的强权在强化着他自己在这个舞台上的力量。

而陈凯歌导演说，S卡的含义是代表着四位导演对于演技的一致看法。此时，他已经脱离了导演们的队伍，走在证明自己力量的路上。
但实际上，《演员请就位》这档节目的定位是选拔有演技的演员，给予他们更多被人看到的机会。郭敬明的做法完全和节目的定位相悖，他只是一味地用各种姿态向外界宣告，他并不差。

导师，是传道，授业，解惑。他在节目中铮铮有词地说着他作为导师的责任，可是一切虚饰下，是他假借节目，巧言令色来合理化自己的行为。
郭敬明，终究是一个自卑的，且执着于证明自己的人。