“这世界上有两种导演，拍过巩俐的和没拍过巩俐的。我幸运地属于前者。”导演陈可辛在谈及电影《夺冠》时，提到了巩俐的一场戏。
这场戏是巩俐的独白。
全片最重要的台词，整个电影的主题，都蕴含在这场戏里。
这场戏足足四分钟，台词三页纸。
让他没想到的是，这么长这么重的戏份，巩俐竟然一条就过了。
巩俐回来了。
2020年第一部主演的作品，巩俐变成“郎平”出现在大荧幕上。
这是她是第一次在体育题材的影片中饰演特型人物。
55岁又迎来了自己新的开始。
在电影还未正式上映之前，几张她在赛场的路透图就已经惊艳了观众。
不施粉黛，一身黑色简单的运动装，半扎头发，戴着眼镜。
你很难把她和昔日那个光芒万丈的影后联系在一起。
她已经磨掉了自己的气息，完完全全入戏，低头蹙眉记笔记的模样，仿佛已经是一个专业的体育教练了。
在拍这部电影前，巩俐就是陈可辛导演心中唯一的角色人选，但巩俐面对陈可辛的盛情邀约，三次都拒绝了。
因为她需要塑造的，不是一个未知的虚拟形象，而是一个鲜活的在大众心中早有深刻印象的人物。
她怕自己演不好。
在中国没有几个人不认识郎平，同样的，也没有几个人不认识巩俐。
如何让巩俐在荧屏上成为郎平，是这部电影对她来说最大的功课。
单凭想象，的确很难把“巩俐”和“郎平”两个人联系在一起。
这是年轻时候的郎平。
这是年轻时候的巩俐。
这是现在的郎平。
这是现在的巩俐。
两个人看起来，好像真的没有什么一样的地方。
可是她说，如果是她演的话，会非常非常努力。
拍摄前的几个月，巩俐多次跟着中国女排队到宁波的排球训练基地，跟她们一起报道，一起吃饭，一起下班。
她总是近距离的观察郎平的一举一动，很细微的动作也不放过。
为了成为一个“专业的排球教练”，她开始排球不离手，没事的时候就反复练习。
在这之前她可是完全不懂排球的人。“我要成天和它在一起，和排球过日子。”
像吗？
这些郎平身上的细枝末节，都被巩俐复制粘贴到了自己身上。
连郎平本人都说，“简直太像了”。
想要演好一个角色，不光是要扮演她，而是要努力成为她。在我看来，巩俐的确做到了。
神态气质，还有声音。
我甚至在还看着电影的时候就开始搜索，《夺冠》是否是郎平本人配音，当知道是巩俐原音的时候，我吃惊又欣喜。
陈可辛说，“除了巩俐，没人能演好郎平。她只要站在那里，就有那种强势的气场，她那种倔强的眼神就是郎平。”
她在电影圈里跟郎平在体育圈里有同等的地位，她们都是上世纪80年代开始职业生涯、率先走出国门跟国际接轨、在业内有相当影响力的中国女性。
有人问巩俐，你觉得自己和郎平哪一点最像，她的答案是：永不放弃。
是像的。她们在各自的领域，都有一股不服输的劲儿，都有自己的霸气和笃定。
这场相遇，是一个传奇演绎了另一个传奇。
如果你翻看过巩俐这三十多年演艺生涯的履历，就会发现她被称为“当今女演员实力的天花板”，一点也不为过。
我本想列举她获得过的奖项，却发现太多了，而且个个都高到无法“避重就轻”。
只要她肯出现在镜头里，必定是最夺目的那一个。
她凭的什么？
1983年和1984年，巩俐高考接连落榜。父母不再支持她报考艺术学院，她只能一边打工一边复习。
1985年，巩俐终于通过了中央戏剧学院的专业测试，但文化课却差了11分，老师坚信她是个好苗子，向学院提交申请才破格录取。
1988年，身着红色衣裳，浓眉厚唇，眼神倔强笃定的“九儿”定格在电影《红高粱》的海报上。
那是巩俐第一次出现在大众视野里的模样。
那时的张艺谋还只是个初出茅庐的新人导演，他选中巩俐扮演电影中的“奶奶”，这让小说的原著作者莫言一度觉得这部电影会毁在巩俐手上。
“我心目中‘奶奶’是一株鲜艳夺目、水分充足的带刺玫瑰，而那时的巩俐更像不谙世事的女学生。我怀疑张艺谋看走了眼”。
但很快，这个不谙世事的大学生就向大家证明了，自己就是那个泼辣热情、活灵活现的九儿。
里面有场戏是九儿挑着扁担走过高粱地，这个几秒钟的镜头，她练习了一个多月。
为了真实，每一次水桶里都装着满满当当的水，一个肩膀磨破了就换另一个肩膀，反反复复。
后来，这部电影拿下第38届柏林国际电影节金熊奖，成为首部获得此奖的亚洲电影。
此后巩俐和张艺谋的合作，一部接着一部。
《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《活着》…每一部都在中国电影史上有着举足轻重的地位。
此时的巩俐已经名声大噪。
1992年，秋菊为了向踢伤丈夫的村长讨说法，不屈不挠逐级上告的故事出现在大荧幕上。
墨绿色头巾，大红色棉袄，臃肿的身材加上一口地道的陕西方言。
电影开始很久以后，人们还没认出这个土里土气的农村妇女就是巩俐。
她观察到陕西因为风土的原因，人们的头发普遍都比较毛躁，于是她用肥皂洗头，她反复琢磨吸面条的细节，最大程度的还原一切。
为了电影，她可以自毁形象。
各大奖项接踵而来，他们一起迎来电影创作的黄金时代。
与其说是巩俐遇见了张艺谋才一路顺风顺水，不如说他们是在相互成就。
一路走来，不论跟谁合作，巩俐都不是个“聪明”的演员。
在演戏这件事情上，有她“笨拙”和近乎执拗的坚持。《艺伎回忆录》中有一个四秒左右抛扇子的镜头：两个扇子一块扔，再交叉接住，过程中眼睛不能盯着扇子看。
导演说她不必真的学会，巩俐说，我试试吧。
这一试，就是两个多月。这两个多月里，她每天扔扇子2000多下，才有了后来这个行云流水的完美镜头。
为了《兰心大剧院》中的角色看起来不小气，她拿了一把男士的枪。
特别沉，需要很好的臂力才能使得连开三四枪的时候手臂不发抖。这一练，又是好几个月。
这三十几年为了演戏，她一直很豁的出去。
她能在零下20度的气温里光着脚在小溪洗脚；能为了克服从楼上向下跳的恐惧喝了几碗白酒给自己壮胆；《夺冠》中比赛的那场戏，机器不小心撞到了她，她的手被卷进机器里，指甲被掀开一半，她站起来说，“没事，我还能拍”。
巩俐从未让任何一个镜头失望。这种拼劲让大家总是会忘记，她已经55岁了。
这是一个演员对于自己职业的最高素养，也是巩俐终其一生都想要做好的事。
她一直忠于自己的选择，尽管在别人眼里这些选择或许并不“明智”。
“人世间这么多形象可以塑造，为什么一定要重复？”
她坚持不拍重复的角色，因为那会让自己失去创作的冲动。
当年，出演《007》不知道是多少人求而不得的事，当机会找上巩俐，却被她风轻云淡的拒绝了。
原因很简单，那个角色让她没有太多的发挥的机会。
放弃好莱坞的邀约，她选择去《艺伎回忆录》中给章子怡当配角。
这部电影带给她的评价是，完全不输主角。
她喜欢的是拍戏的过程，喜欢的是体验不同的人生，至于票房多少，会造成多大的轰动，不是她首先去考虑的事。
除了工作，你会发现巩俐很少出现在大众的视野里，她一直称自己“不是娱乐圈的人”。不要把我和娱乐圈混在一起，我不喜欢把精力放在一些没用的事情上，不希望在我拍戏之前、之后马上就出来宣传，我觉得不需要。
很多人都在追求全方位发展的时候，巩俐却拒绝任何的“跨界行为”，没有想过当导演、开工作室、做生意…….就只把演员做好，是她唯一的目标。
“我一辈子做好一件事就够了，就是做一个好演员”。
她就像是父辈的那种老派人，能在光芒万丈时还一直保持着最初的纯粹，真的很难得。
《夺冠》上映后，巩俐的一段聊天记录被曝光，她说一切都成了美好的回忆，一切又从零开始了。
对于巩俐来说，每次成功只不过是演艺生涯其中的一站，走过去就又重新开始了。
尽管已经万千荣誉加身，她还是一直走在自己“夺冠”的路上。
赞美也好，讽刺也罢，什么都无法阻挡她选择的走下去的路。
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