距离2020年立秋不足半个月了，《乐队的夏天》第二季终于赶上了夏日的末班车，匆匆忙忙地赶到了乐迷眼前。
一次性放出了近两个小时的节目剪辑，从开头到结尾可以说都是看点满满。
开头马东慢速敲鼓，大张伟hold住全场，周迅烟嗓演绎《天涯歌女》，用音乐点燃乐迷的激情。
比赛开始前先造势，节目组要求所有乐队都先选出自己心目中的top5乐队，再分配小组进行晋级比赛，比赛还没开始火药味已经弥漫了。
来拉高节目level的重塑，来肆意玩耍的五条人，天才炸场的Mandarin，重聚一堂的Joyside……
今年的阵容既有国际知名的乐队，也有小众自嗨的乐队，有元老级别的前辈，也有能力不俗的后浪，借节目中的一句话来说“玩音乐，他们是认真的。”
乐夏播出，观众群体中肯定有不少才饭上乐队的小伙伴，由于不了解中国乐队的发展历史，所以在提到一些老牌乐队的时候并没有很强的情怀感受。
通常我们提到乐队就会想到摇滚，所以今天小印就带大家，按照中国乐队发展的顺序来盘点一下，中国乐队史上那些“王炸”般存在的乐队。
中国摇滚的觉醒
1984-1994
讨论中国乐队，其实就是在讨论中国摇滚。中国乐队的产生和摇滚有着千丝万缕的关系。
NO.1
Beyond 1983
Beyond算是为数不多的香港乐队中对内陆产生较大影响的乐队之一，当时在内地音乐市场还刚刚复苏的阶段，Beyond产出了很多经典的歌曲：《海阔天空》、《光辉岁月》、《大地》……这些歌曲和英伦摇滚一样，对内陆的音乐学子们影响深远。
成员：黄家驹、黄贯中、黄家强、叶世荣
NO.2
不倒翁乐队 1984
不倒翁乐队是内地第一支尝试用电声器演绎现代歌曲的乐队，也是内地摇滚的开路人之一。不倒翁乐队中的成员，后来都成为了中国摇滚界内的大神级人物。
成员：臧天朔、丁武、王迪、王勇、孙国庆、秦齐、李季、严钢、李力
NO.3
崔健 1985
崔健不是一个乐队，但是他称得上是中国摇滚的教父。在1985年，崔健24岁之际，他发行了《浪子归》专辑，整个音乐在当时算得上是一种新鲜的尝试，虽然整个音乐风格暧昧，却是中国摇滚的开山之作。
1986年，崔健在北京工人体育馆参加“世界和平年”首届百名歌星演唱会上，凭借《一无所有》奠定了中国第一位摇滚歌手的身份。而在崔健的带头作用下，同时期不少迷茫的音乐人都走上了“摇滚诉青春”的路子，而这些人后来都成为了摇滚界的大拿。
1989年崔健前往伦敦参加亚洲流行音乐节，自此拉开了中国摇滚乐走向世界的序幕。同年《新长征路上的摇滚》发行，中国摇滚史上第一张真正意义的摇滚专辑。
NO.4
黑豹乐队 1987
黑豹乐队是一个特别传奇的乐队，在乐队存在的这么些年间，主唱一共换了7次，其中不乏丁武、窦唯这样的音乐大神。
而黑豹乐队在1991年发行的《黑豹》专辑则是中国摇滚史上最伟大的二十张唱片之一，也是自崔健后中国摇滚的一次最大唱片销量奇迹。
成员：郭传林、李彤、丁武、王文杰、王文芳、严钢，窦唯，栾树、秦勇、赵明义、张淇、冯小波、张克梵等。
NO.5
唐朝乐队 1988
唐朝乐队是中国摇滚第一阶段最伟大的乐队，也是中国第一支重金属乐队。1991年发布了第一张专辑《唐朝》，其中的《梦回唐朝》一首歌巧妙的编曲和创意足以奠定唐朝乐队在摇滚史上的地位。
成员：丁武、陈磊、顾忠、赵年、郭怡广、刘义军、张炬
NO.6
眼镜蛇乐队 1989
中国摇滚史上第一支女子乐队，同时也是第一支在欧洲巡演、第一支在纽约最具传奇色彩的摇滚俱乐部CBGB登台的中国乐队。
成员：肖楠、王晓芳、虞进、杨英
NO.7
苍狼乐队 1993
是否觉得耳熟？对的，这就是腾格尔创建的乐队，是第一支具有少数民族风格的乐队。像我们耳熟的《天堂》、《蒙古人》等歌曲都是这个乐队产出的。
NO.8
鲍家街43号乐队 1993
这个乐队也是“熟人”汪峰组建的，风格是蓝调摇滚，而其成员都来自鲍家街43号——中央音乐学院。
后来这个乐队走出的人们也成就了摇滚乐的半壁江山，特别是汪峰影响了很多年轻人的音乐观。
NO.9
飞乐队 1993
飞乐队在西安成立，其成员都是西安最优秀的乐手，而我们熟知的许巍也是这个乐队的主唱。
NO.10
魔岩三杰 1994
“魔岩三杰”是指魔岩文化旗下的三位音乐人：窦唯、张楚、何勇。
1994年四张神级专辑问世：《垃圾场》何勇、《黑梦》窦唯、《孤独的人是可耻的》张楚、《红旗下的蛋》崔健，四张专辑魔岩三杰就各占一张。
同年魔岩文化在香港红磡举办“摇滚中国乐势力演唱会”，此一场演唱会是摇滚在中国最鼎盛的展现，让香港看到了内陆的摇滚乐队，也让魔岩三杰响彻两岸。
这场演唱会刷新了红磡的观众观看记录，全程3个小时几乎无人落座，超过半数的椅子破损，演唱会结束后，甚至有观众跪地不起，哭喊着何勇、窦唯等人的名字，而香港几乎所有的报纸连续3天以头版报道此次的盛况。
网络上能够找到当时演唱会的视频，得以一窥摇滚鼎盛时期的风采。
乐队的迷蒙期
1995-2000
1995年，魔岩文化商业转型失败，“摇滚盛世”在1994年辉煌后就迅速夭折。当时国内电子设备开始大肆扩张，盗版唱片严重影响了正版的发展和生存。
有衰亡就有新生，90年代城市经济开始飞速发展，不少的外省人口开始涌入城市，也就为中国乐队开辟了一条区别于摇滚的发展道路。
NO.11
达达乐队 1996
这是一支乐队史上极为特殊的乐队，作为从武汉走出的乐队却能够签约国际五大唱片公司中的华纳唱片公司。达达乐队的音乐风格是英伦摇滚，作为摇滚风格的鼻祖，英伦摇滚的音乐风格在国际上很是吃香。
NO.12
寂·寞·夏日乐队 1996
寂寞夏日这个乐队相比于同时期或者更晚的乐队算得上是不出名、苦命的，虽然赶上了乐队春天的列车，但是却没能在市场上分得应得的“蛋糕”。但是这个乐队的歌曲就像一个艺术品一样，一开始听不会觉得上头，但是反复品味就会让人无法放下。
对于寂寞夏日乐队资历不相符的人气，邓裴表示“我不愿意”，因为他觉得“名气使人堕落，我确信我与众不同。”
NO.13
野孩子乐队 1996
中国最好的民谣乐队，从黄河边走出，又从黄河边寻回生命的力量。受到传统民谣的影响，野孩子也野蛮生长长出了和“新民谣”不同的土地的气息。
而最容易被误会为传统民谣的《黄河谣》也是野孩子的原创代表作。
NO.14
新裤子乐队 1998
新裤子乐队算得上是近年来极为长寿的乐队了，早早签约了摩登天空，乐队的生存问题得到解决就能好好创作音乐了。去年还参加了乐队的夏天的第一季，并且展示出了不俗的实力。
NO.15
花儿乐队 1998
提到新裤子就想起彭磊，再提到花儿乐队就想起张大伟，两个乐队却有着不一样的命运，花儿乐队作为中国第一支少年摇滚乐队，其成就是不言而喻的，当然他们最好的作品不是近几年向市场的妥协，而是年轻时的朋克精神造就的”怼天怼地怼不服”。
大张伟已经开始在乐夏中以前辈的姿态指导年轻音乐人为人时，大张伟的朋克已消失，09年解散的花儿乐队已消失。
NO.16
木马乐队 1998
“木马乐队是由医生、诗人和火车司机的儿子，于1998年3月长沙市初组，4个月后正式在北京成军。”陶然这段文字让木马一下子变得鲜活起来。
在乐队成立20年这个漫长的时间里，木马乐队很长一段时间就只剩下木玛，节目中木玛表示一个主唱就像寻找灵魂伴侣那样去寻找一个合拍的吉他手，好在邓力源回来了，木玛又再次变成了木马。
NO.17
腰乐队 1998
腰乐队也是一个被严重低估的乐队，从云南昭通走出的平凡人组成了一支不平凡的乐队，讲述小人物的故事，抛弃摇滚的”形式主义”，寻找回摇滚乐的”社会意义”，以史诗性的叙述方式囊括荒谬与疯狂，摇滚乐与自省的歌。
NO.18
二手玫瑰 1999
二手玫瑰是这个时期乐队中的一个怪胎，舞台造型夸张，甚至被调侃成为东北文艺复兴。
有人说二手玫瑰就是中国的华丽摇滚，性别反串、东北强烈的民俗色彩成为了他们的固定风格，每次灯光亮起前，我们都不知道梁龙这次会给我们什么样的惊喜（惊吓）。
NO.19
痛仰乐队 1999
今年已经是痛仰走过的第21个年头，痛仰陪伴了很多人的青春，而也陪伴很多人走过困境。今年武汉新冠，痛仰乐队捐献100万，线上音乐表演不能提供优质表演就退出，绝不提供没有质量的演出，将专辑一半收入拿出来支助其他困难的音乐人。
愿你走出半生，归来仍是少年，痛仰依旧少年。
NO.20
五月天 1999
五月天算得上是在内陆发展极好的台湾乐队了，从04年在无名高地演出，到12年在鸟巢的演出，在摇滚鄙视链的底端，五月天选择用更温和、流行的姿态去面向内陆市场。
哪怕过了这么多年，五月天依旧是青春的代言词。
新风格崛起
2001-now
中国乐队经历了摇滚风格和风格暧昧时期之后，更多的乐团敢于去选择新颖的团队风格，这样自由且不受拘束的发展促使第三阶段产生了许多新生代优秀乐队。
NO.21
顶楼的马戏团 2001
浓厚的生活气息是顶楼马戏团的音乐风格，就算不是纯正的摇滚，就算编曲风格偏向流行，但是整体的故事感极其强烈，这种真诚的乐队现在已经不多了。
NO.22
万能青年旅店 2002
巧妙运用多种乐器，用简单清楚的编曲组合成层次分明的乐器配乐，单这一点也都足以看出万青的水平。而再加上姬老师的精彩填词 ，以及万青的作品，整个乐队的水准都很不错。
NO.23
五条人 2003
海丰口音的塑料普通话，塑料感的音乐，塑料感的穿搭……虽然整体都很塑料，但是却并不会让人觉得土，这让我想起了伍佰，或许两者有异曲同工之妙吧。
NO.24
重塑雕像的权利 2003
高逼格、炸裂的现场、永远高标准的演出，每一个点都是重塑的特点，也是其无懈可击的地方，对音乐的逻辑有着变态般要求华东认为”好的音乐是挑选听众的”。
重塑的音乐实验室感更强烈，更难理解，不过要是有机会去现场，一定要去看看这个被封神了的乐队。
NO.25
后海大鲨鱼 2004
后海的音乐形成了它自己的风格，肆意、张扬、治愈、摇滚这些都是后海的标签。和同期出来的乐队相比较，后海一直保持着很好的原创频率。
NO.26
刺猬乐队 2005
作为去年乐夏的hot3，刺猬乐队是一个沉淀了很久的乐队，去年的一次走红也是积压了这么久的努力终于得到回报的时刻。
这个乐队比较特别的就是鼓手是一个可可爱爱的女生，倒是很难让人想到她表演时的张扬和不表演时的乖巧是同一个人。
NO.27
草东没有派对 2012
草东没有派对作为近年来台湾比较出名的乐队，他们用很直白残酷的语言展现了很多生活中的痛苦，很难想象这是一个青年乐队做出来的歌，每一次听过之后都会震撼许久。
NO.28
盘尼西林 2012
去年参加了乐夏的盘尼西林展示出了部分队员的问题，但是这一点点的问题并不影响我们听他们的歌。作为成团时间很短的乐团，而且做到了推陈出新，不论是和弦走向还是音色，在专业领域，盘尼西林的表现真的相当不错。
NO.29
Click#15 2015
去年乐夏彻底改变了Click#15的命运，从无人问津到巡演开售即售罄，Click#15的能力也是大家有目共睹的，杨策的键盘，Ricky的主唱和吉他、崔竣的鼓，每个人都是很好的配合才能够共同取得今天的成绩。
NO.30
Joyside 2001
Joyside其实已经算是资历很老的乐队了，解散数年后再度回归，打捞起一代人在千禧年那个特殊时间点的回忆。乐夏为老乐迷和新粉丝有了一次和Joyside再度约会的机会，当乐器响起，嗯，还是那个味。
Joyside重组，时隔多年重返舞台，他们依旧唱着不死青春的摇滚，乐队依旧是我们每个人心目中那一份青春的寄居地。
Joyside作为21世纪最早的一批乐队，他们的行为和音乐大大地影响了很多近代的文青和音乐人，他们不仅仅是一个乐队，更像是千禧年间的回忆。
在这个夏天，中国珠宝品牌YIN隐，和爱奇艺王牌节目《乐队的夏天》参赛乐队“Joyside”联合推出“燥热的心”18K金不规则心型红玛瑙项链，记录青春和摇滚乐。这个来自珠宝品牌，用这种的方式去记录大部分人的青春和成长。
创始人之一的Dora同是Joyside长达12年的粉丝，“燥热的心”是那个时代像Dora一样，如Joyside一样，把所有的热情都倾注于所爱之事。
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