不得不说，日本电影和文学非常擅长刻画死亡。
当然我个人对此行为毫不赞同，却不得不说，日本在“死亡/自杀”故事中有着邪魅的现实扭曲立场能力。
那种对于樱花凋落、烟火破碎的“物哀”之美，或者“死于年轻”的鼓吹，很多时候的确是一种邪恶诱惑。
比如近来引起广泛讨论的电影《人间失格》，关于太宰治终于自杀成功的故事。
坦白说，太宰治在自杀这件事上，真是有执念。从二十几岁就各种努力，但自己就是不死。而一起殉情的女孩子，倒是死了，荒谬。
个人对于太宰治这样的作家，可以说作品我能够看，但精神气质从来不喜欢。就好像文学史把他称作“无赖派”的代表一样，太宰治本人就是无赖。
不过熟悉日本战前文坛的观众，看这部电影是有福了。
比如出现了坂口安吾，
还有一个名场面，就是三岛由纪夫和作家聚会里面斥道——
太宰治“气弱”，人也很讨厌！
我个人认为“气弱”这个评价是非常到位的。
终其一生，太宰治就是“气弱”。早年在帝国大学修法文，走上文坛，后来他参加革命又背叛革命。私生活也是各种混乱，最让人觉得不耻的是代表作《斜阳》，直接抄袭了情人太田静子的日记。
三岛由纪夫也是一个妙人。
几乎他所有翻译成中文的作品我都看过，最爱他的《金阁寺》和《春雪》。当年去关西，就一定要去看金阁寺，而《春雪》改编的电影DVD搬家多次都随身。
本人怎么说呢，色如春花，颜值很能打。
而且，他看不起日本作家普遍文弱，病病歪歪。比如太宰治，肺结核，走两步就摸出手绢吐口血。
三岛由纪夫负负得正，成为了超级健身达人。
妙趣横生的是，尽管他最看不上太宰治，但和太宰治一样，他也选择了自杀，还是切腹那一种。
三岛由纪夫切腹的时候，搞成了一个大场面，折腾了很久都没死。不少作家去围观，他只允许提携自己入文坛的前辈川端康成进入。
对了，川端康成也是自杀而死，煤气的方式。
值得一提的是，电影《人间失格》的导演蜷川实花是个狠人，是目前获得世界声誉的当代女艺术家。因此看她的电影作品，就和去美术馆看展览一样，眼睛吃冰激凌。
而且是纯艺术的那种，不太商业糖水讨好的视觉风格——
讲真，百年后的太宰治有缘由大明星小栗旬扮演，也是福报。
而导演蜷川实花的另一部作品《花魁》我更喜欢一些。
如果说《人间失格》关于“死”，而《花魁》则是关于“生”。
故事从8岁小女孩被卖入娼馆开始。她暗暗许愿，樱花树开花那一天，就是她离开的时候。
这个梦想所有人都知道，也被所有人嘲笑。因为这条街的樱花树从来没开过花。
小女孩清叶长大后，终于成了一代花魁。她经历了无数爱恨情仇，爱过，恨过，伤害过，也被伤害过。在她心如死灰的时候，走到樱花树旁，看到一颗蓓蕾绽放了。而多年默默守护陪伴她的佣人（由超级美男子安藤政信扮演），和她一起逃离，两个人一起去看外面世界的樱花。
这样的故事，我觉得进步意义在于逃离和争取。
这也是个人非常厌恶宫斗/宅斗故事的原因——在目前流行的后宫故事里，核心是“以恶制恶”。
自由本身并非是无代价的，需要争取的。这才是自由的珍贵之处。
这部电影充分展示了蜷川实花世界级的大师级美术水平，可以用耀眼欲花来形容，又混搭椎名林檎的音乐和安藤政信的古典俊美，可谓是王炸的三次方。
大明星安藤政信也是我超级吃的那种颜，曾出演过陈凯歌作品《梅兰芳》。
川端康成的《古都》除了最新的改编版2016版，太美了太美了！
这个版本是真正的改编，把川端康成二战后的故事放在了21世纪。除了二战对于日本社会结构的摧毁，还加乘了全球化对于年轻一代社会结构的冲击。我觉得这个新故事格外有意思，再搭配绝美的京都和巴黎，全程美滋滋。
日本那种细节的调调都是魔鬼。故事开头，因为技术革新，老街上的印染店关门了，老板挨个给邻居们通报破产的事。寒暄也无非是，“从爷爷辈开始，就蒙您的照顾”之类的话。
比较动人的细节是，老板颓唐地离开后，女主人又快步追出去，遥望着老板的背影深深鞠了一躬。
二战对于日本传统家庭结构的摧毁，巅峰之作不得不提1953年小津安二郎的《东京物语》，太好看也太深刻了。
乡下老夫妇去东京看自己的孩子们，孩子们都推说工作忙敷衍。没想到出力最多的则是儿媳，而且儿子已在二战中战死八年了，尚未再婚。
有几个细节太扎心了。女婿买了昂贵的点心给两位老人，却被女儿讥诮“干嘛给他们吃这么贵的东西？”还有就是儿女们推诿陪伴，宁愿花钱安排两人自己去热海泡温泉。
在十天时间里，老人们看望了自己所有的孩子，也心知肚明隔阂，甚至不得不承认孩子们也没有想象中那么厉害，无非都是讨口生活工薪阶层。
回到老家后，老母亲就病故了。孩子们纷纷到乡下吊唁，又匆匆离去。
这部电影和蜷川实花的美术风格堪称两个极端，极为素雅——这是一部黑白片。但《东京物语》美得摧枯拉朽，意味隽永。而且格外真挚，尽管每一个镜头都是小心打磨，但整个故事气韵绵延，就好像是生活本身。
谈及日本人对于二战的反思，最近我看了两部关于大和号的电影。
大和号是超级大悲剧，也是人类海军舰船史上最大的一级战列舰，也是二战后期日本“一亿玉碎”的代表。出征冲绳海战的时候，就是全军赴死的节奏。
电影《男人们的大和》是2005年推出的二战60周年反思电影，故事中的军官已经明确告知士兵，我船必沉，只要宣布弃舰，大家一定要想办法求生，活着才是一切。
另一部关于大和号的故事，是漫画改编的脑洞作品《阿基米德大战》。
这个故事太有意思了，主线是山本五十六找来了一个天才数学家做审计，而这个厌战的天才数学家竟然留在了海军，主导了大和号的设计。
为什么？
反转，反转再反转，不到最后GET不到导演的历史观，正是这部电影的魅力。
战争无可避免；而制造一艘具有象征性的完美强大的战舰，让它在日美战争中沉没，可以让国人早点惊醒，不至于亡国。
也就是说，大和舰从一开始，就是一个巨大的棺材，是自杀性武器。
话说这两部电影都是充满着反思精神的反战作品，但依旧被网络义军讨伐。可能在爱国网友心中，日本没有“好人”，也没有“人”。
形成对比的是，最近热映《灰猎犬号》里，汤姆汉克斯作为美国海军军官指挥消灭了德军潜艇，他还会感慨，这是50条人命（SOULS）啊。
有趣的是，经过远东地区第一毒草媚猫君考证，大和号是唯一提供冰激凌的军舰，有“大和饭店”的美誉。
其实很多看起来很荒诞不经的日本黄暴电影，也对于生死有着非常深刻的哲思和表达。比如今年话题十八禁电影——
一名原本生活完美的精英男，意外失去所有——父母、事业、未婚妻。丧失继续活下去的勇气，生无可恋的他借着醉意，意图跳楼自杀。就在此时，被突然出现的医生拉了一把。
原来医生的恋人就死于自杀，出事前曾经向医生求助，但医生刚好那晚上出急诊值班，连着做了好几台手术，等他休息回家恋人已经死透透了。
因此当医生发现精英男要自杀的时候，就出手阻止。
之后发生了逆转。
精英男彻底放弃了自杀的念头，打算从头开始生活。没想到救了他的医生觉得生无可恋，产生幻觉，跳海自杀。而精英男冲到海里把医生拉了回来。
终于HE！撒花！庆祝！
这部电影虽然非常黄暴，反思绝对深刻，其实是不可多得的（纯爱）佳作。
而类似的故事也可以在越南电影《双郎》中觅得踪迹，可惜最后死了一个（但不是自杀），属于“逃不开命运的牢”那一种。
对于艺术家来说，需要真听真看真感受。所以恋人的死，算是对于艺术家的锤炼和进阶吧，尽管他并不愿意。
不得不提汤姆福特执导超级好看的电影《单身男子》，真是一个人决定去死的故事。全片讲述了一个男子生前最后一天的生活，可谓如泣如诉。
故事美好细腻，而且语言华美台词精道，值得二刷。
不过一个发现让我震惊了，原著小说的条目下有这样的推荐人——
神马！
周、宋二人同时推崇，有点破次元壁了！
关于生死的讨论，让我联想到印度教的主神湿婆，生死本就是相生的……生殖与毁灭、创造与破坏一体两面。
但活着很重要，活着才有一切。当然，活着也更难一些。
而从电影角度来说，以上所述几乎绝大多数都是大陆违禁作品。
晋江不许网络小说“自杀”后，我们所谓纯洁网络环境，多大程度上能够阻止所谓“不当行为”？尚不可知。
分级意味着认可了这些作品存在的价值。
意识形态挂帅，只可慷慨就义。
微信扫一扫打赏
支付宝扫一扫打赏
