Hello！树先生恰到好处的悲哀 吞噬了人的理智

这不是一部称得上世俗成功的电影，上映时票房惨淡，参展初饱受争议。

有人将它奉为神作，有人却看得云里雾里。

今天，11月4日，是这部电影上映十周年的纪念。

它以自身深刻的社会题材和略带奇幻色彩的剧情，在短视频兴起的时代，重回大众视野，为热衷于“三分钟看电影”的人群提供了优良素材。

我想，这部电影的价值并不是三分钟就可以窥视全貌。

《Hello！树先生》海报

一 、一棵枯树，两条分支

首先，我觉得电影的海报挺有意思。

树先生在鲜草遍地的原野上欢脱地奔跑，背后是一颗漆黑、干枯的树。

他看似兴高采烈，仿佛要奔向幸福未来。

与绿色的原野相搭配的红色加粗加大字体——新科影帝 王宝强、戛纳新宠 谭卓、人气偶像 何洁，用来宣传的slogan则是“11月4日，树先生 大显神通”。

这部由博纳影业、上影集团、西河星汇等主流影业公司联合出品的电影，把电影所能展现的所有商业卖点，都体现在了海报上。

如此竭尽全力的宣传，足以暗示导演韩杰所承受的票房压力。

可惜，它的最终票房只有200万。

看完这部电影后，再回看这张海报，你会猛然发现，海报和电影本身，形成一种尴尬的反差。

很多人的生活中都会存在一个像树先生这样的人。

他可能是你上学时那个看起来呆呆的受气包同学；可能是你父亲的某个奇怪的朋友；也有可能是你老家村口那个总是跟一群孩子打闹的傻子。

但是我们完全不了解他们谜一样的生活，只是充当他们的看客。

而韩杰导演把这个谜掰开了揉碎了 ，把他们的生活和思想进行深度剖析，这个典型就是王宝强饰演的树。

在树的世界里，严酷的冬日之下只有漆黑的树干，泥泞的冰雪构造了崎岖不平的马路，灰色的天空会在幻想之中变得血红，一切都仿佛一场噩梦。

叔的思维是混乱的，因为他看到了太多“荒谬”。

流氓罪还在的年代中，树穿着喇叭裤的哥哥，被父亲绑在树上打死；

因为电焊受工伤，树的眼睛还没拆纱布，就被老板辞退打发。

树感到窒息，感到无法逃离，所以他疯了。

幻想里，哥哥的遗体被父亲所点燃的篝火吞没。

转瞬间，哥哥又活了过来，在自己意淫出来的婚礼现场突然出现。

这时，树所生存的现实世界和他脑海中的幻想，构造了两条交织的路线。

一条路线，是展现基于影片故事背景的现实世界，构造了现实主义电影题材的常规系统。

树的家乡，由于矿业的开采，脚下的土地被掏空，窗户被震碎，所有人的房子都变成了危房。但他们即将搬迁进“太阳新城”，迎接新生活。

另一条路线，是带有超现实色彩的精神史描写。

树的精神史里，有一个偶像，就是他追求自由的哥哥。他穿着花衬衫、牛仔裤，会唱会跳，戴着蛤蟆眼镜。追求浪漫与开放的哥哥，却被当作流氓抓了起来，被父亲失手吊死在树上，把生命永远留在了那个刚刚开化的80年代。

于是，观众便得到了一种交织的体验。我们一边看无法改变的现实如何影响了树的生活，一边看树自己如何带着这个精神创伤生活下去。

树这个角色，不好演。

当一个人想要领会重要的、深藏的思想和体验的时候，他总是离群索居，深思默考，极力要在想象中用字句来表明所想所感。

而优秀的演员会把这种感受在镜头前，带着满腔热情诉诸自己对于剧本的体验。

树是一个烟不离手、酒不离口的人。

在王宝强的饰演下，树有了一个特别的抽烟姿势，手向前猛的一伸，再将烟嘴送入口中。

抽烟对于树来说，是一种伪装行为。他极力地展示自己手中的烟、吐出的烟雾，来凸显自己的成熟。

王宝强在进组前几个月就开始抽烟喝酒，他希望在树这个角色的生活条件下，与他完全一样地思考、希望、追求、行动，同树一样去感觉，去表达自己的感情。

他成功了，他变成了树。

蓬头垢面、衣着邋遢，叼着半根烟的王宝强往村口一站，就是树先生。

哥哥的死，父亲的死，在村子里饱受轻视，树是一个承受了太多痛苦的人。

痛苦多了，就变成了麻木。

树在给别人下跪时、被弟弟打时、在自己婚礼上那些麻木的表情、机械的动作，全都是他应该有的表现。

树的痛苦和哀愁，从来没有在王宝强身上过度表现出。

一切都被王宝强表现的恰到好处。

这是体现在大部分农民身上的一个精神状态——隐忍。

无论是眼睛受伤被老板辞退，还是邻居占了自家的地盖厂房，树先生都选择隐忍。

出身贫寒，六岁习武，作为一个在困境中成长的人，这种精神是王宝强自带的。

他掌握了一个底层人的命途，在无限的隐忍中，随着树一同被逐渐逼疯。

二、通过魔幻，迈向现实

很多人会被这部电影“超现实主义”和“魔幻现实主义”的标签吓退，还没看就会觉得自己看不懂。

的确，相对于于其它现实主义题材的电影来说，《Hello！树先生》所拥有的表达方式并不常见。

超现实主义在西方兴起，尤其在视觉艺术方面影响最深。

作为思想的笔录，超现实手法在电影中的主要作用在于表现角色的潜意识思想，其梦幻的意象，仿佛与现实主义题材是相悖的。

其实，导演韩杰只是把一个人的精神世界，简单地用甚至有点土味的画面和场景表现出来罢了。

然而这种表现手法，在当时是打破现实主义电影语言体系的一种冒险。

它在市场上的失败，是冒险的代价。

单看故事主体，所有情节都围绕着树先生展开，整部电影也没有繁杂的故事线，没有什么非常规的剪辑，时间跨度不大，取材于底层人民的生活，反映了很多社会现实。

通常，我们并不会在大部分现实主义题材电影中，看到不加区分的人物脑海中的想象画面，所以我们在观影过程中，有可能会产生电影中所发生的现实生活与想象画面的混淆。

会有人说，看不懂。

我觉得，“看不懂”也是一种观众所产生的代入感。

因为对于逐渐疯癫的树来说，这种分不清现实和幻想的混淆感，才是他内心世界的真实写照。

树在最初，并不是一个疯子，他只是有些缺点——虚荣、懒惰，游手好闲，甚至还在医院调戏了小护士。

别人叫他一声“树哥”，他便自诩自己辈分大、地位高。每天都说自己有事要忙，其实就是一个街溜子。

树有多虚荣，他就有多自卑。

他自己知道，即使人人都叫他一声“树哥”，但他在村里，没有任何话语权，只能去小孩们面前刷一刷存在感。

但他连小孩在村口打架，都管不住。

他也知道，跟别人比起来，自己是什么样的地位。发小结婚，婚车用的大奔。自己没本事，娶媳妇只能让弟弟去借老板的皇冠。

而这个婚礼，还是树幻想出来的。

汽车在电影里，是一个非常重要的道具，并且能够承载象征意义。

在本片导演韩杰的长片处女作《赖小子》中，汽车将影片带入了公路片的类型模式。而在这部电影里，车变成了摧毁树最后一根神经的导火索。

车是身份的象征，树的弟弟没借到皇冠给树当作婚车，树的虚荣心没有得到满足。

弟弟对树轻慢的态度，更是让树恼羞成怒。二人扭打成一团，踹翻了火盆，将院子里装饰好的木架点燃、烧毁。

火曾吞噬了哥哥的遗体，也烧毁了树的理智。

树的所有幻想，都从火中诞生了。

如果说《红高粱》的红色，打破了中国现实主义电影和超现实电影语言之间的藩篱。那么《Hello！树先生》中的火红，就是存在于现实主义电影中，能够建构超现实电影语言体系的标志。

这看似矛盾的结合，最终目的仍然是表现真实、回归现实。

我们都知道，中国的文脉体系大部分属于现实主义，电影也不例外。直到如今，我国的大部分电影仍着重于“文以载道”的教化意义，超现实主义电影并不多见。

而现实主义题材之所以经久不衰，是因为在文艺作品中展现普通人的生活，能够给我们带来极大的共鸣。

但大部分的现实主义题材，都只是拘泥于客观反映。

《Hello！树先生》中，同时存在着现实的客观反映和角色精神状态的主观描写，对于现实主义题材电影来说，是一种全新的探索。

很多名家导演的例子里，在传统语境之下，超现实手法的确可以画龙点睛。

《三峡好人》里突然出现发射冲向太空的烂尾楼；《寻枪》最后姜文所饰演的警察死而复生；《末代皇帝》中活了几十年的蛐蛐；《阳光灿烂的日子》中大胆瑰丽的青春想象……

在近年来的现实主义题材电影中，有很多青年导演都想去打开这一扇门。

例如同样取材于山西的电影《来处是归途》，有一部分奇幻的梦境展现。这部电影也引起了一些争议，有观众认为，如果没有这部分超现实手法的运用，整部电影可能会更好。

但我仍然钦佩导演这种大胆的尝试，电影语言体系的多元化，不会是一件坏事。

毕竟珠玉在前，在上映之初饱受争议的《Hello！树先生》，经过了时间的考验，已然成为了一部口碑佳作。

这部在10年前上映票房只有200万的电影，现如今，已作为影视类短视频的热门题材，让各个平台吃了不知多少个200万的流量红利。

我不知道，这对于电影来说，是一种幸运，还是一种悲哀。

我只知道，这部电影很好，值得在记忆里留下来。