作为创作歌手，韦礼安在华语乐坛是一个独特的存在。他的词曲功力了得，已获得金曲奖“最佳作曲人奖”的肯定；而强大的歌唱实力也助他在大学时代便过五关斩六将地从选秀比赛中脱颖而出。他熟悉主流的制作模式，但也深谙独立的质地。他兢兢业业地把大学以后的成年生涯大多奉献给了写歌、唱歌、演出，每张专辑轮替。一个台北的夏日午间，Q杂志特约作者林真宇走进了韦礼安的工作室，和他聊聊过去、生活中的变化、新专辑，以及三十而立的种种。当然，也展望未来。
从《慢慢等》《还是会》《狼》到《女孩》，每个人在不同的阶段、时间、地点，或许都会有一首韦礼安。韦礼安(WeiBird)2020年发行了新专辑“Sounds of My Life”。他把生活中的各种声音，家人朋友的笑谈、猫咪的呼叫、钥匙声等剪贴进歌曲里，变成精彩的声音相本，再一次令听众为他的音乐实力惊叹。
我们可以听见14首委婉叙述成年生活不同课题的歌曲，从亲情、友情到爱情，首首扎心，但承载着多元且充满惊喜的乐风。这些生活中的声音仿佛会呼吸，对韦礼安浑然天成的好声音与信手拈来的好旋律吹了一口气。音乐活了起来，成就了一张真挚自然但也充满新意的专辑。
2017年，韦礼安花了两个月时间到他口中“超喜欢”的英国伦敦进修。住在东伦敦，除了可以体验价格便宜的连锁超市Aldi，他还要经历下不完的雨、听不懂的英式英语和英式酒吧文化。新的体验和文化的冲撞让他在音乐上也有了新的想法。他以全英文的歌词写下了新专辑里的第一首歌——“Brand New“：
New place
new town
new sights
new sounds
New old compounds
New pavements running through this city
(新的地方，
新的城镇，
新的视野和声响，
新旧混合，
新的人行道蔓延在城市里)
这样的新意，成为这张专辑的基底。在英国时，韦礼安把握住了享受学生折扣的机会，买了一套编曲软件Ableton Live。回到台北，他开始“采样”生活中更多的声音，再在Ableton Live上剪辑、处理、调整音色，让它们成为歌曲桥段里可使用的资源。新的学习经历让他重新找到了制作音乐的趣味，重新喜欢上了写歌。
他描述Ableton Live的使用逻辑是“块状”的，如同乐高一样，一块块拼迭。先存一个创作动机(motif），也许放一阵子会再回来试着发展一下。但以前写歌的想法是“线性”的，身经百战的韦礼安提到：“做音乐久了，同样的东西会产生规则，而使用Ableton Live编曲对我而言就是打破规则，改变我蛮多的。”而这样新的做音乐的方式也给制作带来新的挑战。
“混音师应该很痛苦。”韦礼安举例。比如新专辑里那首《听我的》的吉他solo，其实是和乐队在排练室即兴时，他用手机录下的。他们花了很多时间，“使用软件把音色调得舒服，不至于太过粗糙。”最后，恰到好处的吉他音墙、饱满的和声，与堆迭出情绪张力的声音样本，呈现了令人惊艳的band sound，充满真实性与生命力。
谈笑间，韦礼安打开电脑，分享了一个在繁忙宣传期里尚未和任何媒体分享的小秘密。他说在“Brand New“的编曲里，有一个不小心录进歌里的手机来讯提醒，本来想去掉，但调整之后觉得其实和整首歌非常搭，于是就保留了下来。在工作室里，我们和韦礼安的同事们一遍又一遍地听这个段落，好像听到了音乐渐渐成形的有机过程，美好而尽兴。数字化时代，我们在韦礼安身上看到，做音乐仍是一门精致的手工艺，技术和美感缺一不可。而他享受突破，也不排斥改变与挑战。他音乐的独特质感，正达到新的高度。
2007年，大学生时期的韦礼安在选秀节目《校园歌喉战》中夺得冠军。他和互联网时代一起成长，在许多不同的平台留下了属于自己的数字足迹。Street Voice是一个创立于2006年的网站，许多音乐人利用这个平台上传自己的创作歌曲，得以被更多乐迷听见，韦礼安也不例外。从经典偶像剧《我可能不会爱你》的主题曲《还是会》，到霸气纵横的《狼》，以至收录在他第一张专辑的《因为爱》，都在街声上有小样存档。
很多时候，这些歌曲先在街声上小有名气后，再重新编曲发行。对韦礼安的粉丝而言，这样的聆听产生另一种趣味，听着一首首歌的小样和录音室版本，也追随他的变与不变。这每一首录音都记录了韦礼安的蜕变，他形容：“这些是公开的时空胶囊，某一段时间会排斥，觉得不成熟，但现在觉得是超级珍贵的回忆。”
在YouTubers和网红成为新兴梦幻职业前的2008年，韦礼安就已经和他的团队拍摄了一系列令人捧腹的影片，被称为“Wei TV系列”，除了剪辑韦礼安大小演出的画面，也安排精彩的故事线，从歌手需要卡拉OK录影带的故事，发展到“韦鸟”神探查案找凶手，每支都有满满的创意。现在看来，除了对韦礼安和团队的“前卫”感到惊叹，也领略到韦礼安成为第一代网红的潜力。随着互联网时代的兴起，从各种渠道关注着韦礼安的你我他许多也渐渐和他一起迈入而立之年。新专辑里《而立》这首歌的MV，韦礼安也特别找回了Wei TV的导演掌镜，重访初衷。
韦礼安说，《而立》音乐录影带的概念就是小朋友在做大人做的事。“长大就是披着大人外衣，没有人真的长大。”而我们每个人只不过是“Fake it until you make it“罢了。此外，《而立》的歌词也深刻精准地打中了无数30岁人的心：
再没犯错的权利
多少祸诞生自轻狂无知嘴里
在人海里面推挤
在不同脸孔之间翻来又覆去
被冲洗被磨平
学会放弃有时是前进
或许我们每个人都是孩子，只是努力扮演着大人，但对于成年生活即是歌手生涯的韦礼安来说，扮演的过程，有镁光灯的注意，也有音乐一路伴随，留下了不可磨灭的痕迹。他提及，曾有一段时间，自己在大学入学考前写的那首《因为爱》让他很不愿意回头听，觉得“青涩、不够成熟、不够厉害”，但现在回头看，反而如同阅读以前的日记，看到一个不同于自己的人，很单纯地对爱情有想象。如韦礼安所言，这些“公开的时空胶囊”不只让我们听到了歌者的生命轨迹和悲欢，也听见了当初的我们自己。总有几首韦礼安成为我们人生的原声带歌曲，它们跟一些画面同时响起，不断回放。
从刚出道面对镁光灯时的谨慎腼腆，到现在纯熟地侃侃而谈，甚至还在自己的Podcast节目上访问来宾，韦礼安既从容又毫不冷场，可能这都是“长大”留下的痕迹吧。他回首，形容自己是“过得比较好的练习生”。当“三十而立”普遍象征着成熟、找到固定的方向和稳定的生活，已出道十多年、发表了5张录音室专辑的韦礼安反而在音乐上较以往更追求变化和突破。
毕竟过去有许多脍炙人口的作品深入人心，便会好奇韦礼安有没有想要撕掉的来自外界的“标签”。他提到外界对于自己诸多乐风的展现，有时似乎呈现出“担心没有固定乐风”的态度，觉得这会是一个问题。但他也诚恳回应，追根究底自己一直以来听的乐风都非常多元，要找一个定义自己的标签或乐风，恐怕只能把手脚绑起来。关于过去与现在正在面对和可能面对的标签，韦礼安泰然地说：“没有办法控制别人要贴什么标签，但是可以决定自己是什么样子。做自己喜欢的东西，开心就好。”
在“Sounds of My Life”这张专辑中，无论是带点复古灵魂乐色彩、以弦乐渲染老派浪漫的“See You on Monday“，还是当代节奏布鲁斯/灵魂乐主导、令人忍不住要和贝斯律动一起摆动的“Brand New”，又或是温暖丰沛的民谣歌曲“I Wrote A Song For You“，每首歌都被生活化但细腻的声音采样点缀。而器乐与人声的饱满精湛，让听者屏气凝神听到最后，回味无穷。
对音乐很有要求的韦礼安永远觉得自己还可以更好些。他说，中文歌词是很深的一门学问，对他而言，歌词永远都还可以写得更好。他给自己下一个阶段设置的挑战是尝试更多英文作品，也试试看不同的市场。在这张专辑里可以看到，从如诗般内敛精练的《而立》，到语句张扬大胆的《听我的》，韦礼安流畅地切换中文和英文作词。纵览华人世界里中英文歌词都算精彩且能歌会写的，就不能不提到韦礼安这个名字。于是你不得不期待这些作品会带着他去到什么样的地方。
现在的韦礼安也开始了自己的播客节目《韦礼安跟你鸟鸟天Bird Bird Talk》，他聊天的对象许多都是乐坛幕前、幕后重量级的人士。从歌手吴青峰、魏如萱到作词人及资深唱片企划葛大为、制作人陈建骐等，每一集的内容都很扎实丰富。提到录制播客，韦礼安脸上带着笑容，他说他会继续做下去：“我有做播客的念头比做这张专辑还要久，因为自己爱听，在我脑中一直觉得要做。我接触到的人一般人真的碰不到，很多时候知识含量很大，我觉得一定会帮助到像我当年一样想要了解音乐产业的小朋友。”这系列的播客也成了另一个声音相本，在谈话之间，一集集留下华语乐坛的样貌。
或许而立的另一个面向是开始思考过去和现在的关系、自己和他人的联结。“Sounds of My Life”对于韦礼安的音乐生涯似乎有着“崭新的”意义。除了自己成立公司、着手做播客，韦礼安也开始许多新的尝试，不管是制作的方式还是歌曲创作的语言。整张专辑起承转合流畅自然，且由《为你写首歌》贯穿，在歌与歌之间，用不同版本如间奏般转换情绪和场景，也连接故事。
I wrote a song for you
You wrote a song for me
你用你的生命为我们谱曲
I wrote a song for you
You wrote a song for me
如果没有了你没有意义因为是我和你才有意义
Because it’s you and me
才有意义
韦礼安说，这整张专辑就是写给生命中的人的感谢信，他写歌给亲人、好友、歌迷。这是一张真诚、大气却也很生活化的专辑。他最常录音的地点是标明为“猫在家录音室”的地方。他说，这其实就是他的家，与他在《猫咪共和国》里写的一样，自己与可爱的猫室友们共处一室，有时候会听到对面邻居的狗在叫。在录音室里，他花了许多时间专注用Ableton Live处理生活中的大小录音，包含2019年年底过世且对他格外呵护的外婆的声音。外婆所说的话，温柔的音色入耳，“其实那也是疗愈的过程。”
那位透过互联网和粉丝们互动的大学生创作歌手一路成了“Sounds of My Life”中洞悉生活日常、走人类学路线的音乐家——今天的韦礼安。从自己开始，扩展到周遭亲友的大小事，他捕捉、记录、诠释。新闻里的纷纷扰扰专注于猎奇，这张专辑的人类学视角则捕捉习惯和日常。在而立之年用心记录感受的韦礼安，做音乐的功夫更深刻犀利了。尽管通告很满，但他仍神采奕奕，侃侃而谈，仿佛也遇见了过去的自己，两人在这张专辑里相视而笑、握手言好。
尽管这张厉害的专辑才面世不久，我们还是忍不住问：“韦礼安，下一步呢？”“我现在才30多岁，还想要多看看这个世界啊。”他说。
于是我们又从东南亚聊到英国，天马行空，天花乱坠。已经准备好了的他似乎也有了更充足的底气去面对各种新奇美好的挑战。但华语世界的乐迷们一定也会等着他随时回来，并祝福他所有的尝试都不留遗憾。像他在《记得回来》里写的：
记得回来 记得回来
记得回来 记得回来
不用回头看
未来在呼喊
生命太短暂 不值得你 屈就平凡
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