萨姆·门德斯1917 战争片也有艺术价值

萨姆·门德斯这部电影真的很好看。

大胆地用一镜到底的方式刻画战争的狰狞面孔，不用强调就知道这真的很厉害。或许谁都可以想到，但不一定谁都能够做的到，《1917》不仅做到了而且还拍的很美，不管是枪林弹雨、烟硝缭绕的模样，还是那因为战争而废墟的村庄的远方光火，还有穿越各种战争场景而越发狼狈的模样，但有趣的是在各种美的场景之下看见各种战争的残酷，让观者在“视觉上的美”与精神上的丑“之间纠结与徘徊。很难想像这部片当中到底克服了多少困难，以及工程有多浩大，才有办法完成一场又一场的调度走位。

《1917》的故事其实很简单，甚至用一句话就可以形容完这个电影的大纲：两个小小中尉必须穿越战线传送消息给友军，否则将会有1600人牺牲。但电影却选择用最困难的方阐述这个故事，也就是ㄧ镜到底。

电影好像什么都没说，却也道尽了一切。它什么都没说，只是让你看着，然后你就会什么都懂了。它没有宣扬战争多丑恶、没有形容生命的脆弱、没有放大战场的恐惧，但你却都看到了。战争就是这样，必须用“看”的才能懂它的可怕。

而《1917》并没有朔造一个英雄，也没有强调军人精神这种俗套的情绪，当主角穿越长长的壕沟时，在一镜到底的镜头之内很明白的可以看见那些军人们的恐惧与无奈，他们从壕沟爬上去往前冲，凭的全是一嘴气势，但在枪弹无情、死亡容易，不管是谁在中弹时的国家精神军人誓言全都是狗屁。

国家结构用“国家精神”把你抓上战场要你往前冲，然后又继续卖弄“家庭情操”让你要为了你爱的人坚持下去，

你上战场牺牲奉献除了为了国家也是为了你爱的人。

但当主角在片尾把自己的精神支柱拿出来以后，观众也就不言而喻的明白了：没有人可以从这些结构脱身。

这边我是认为就算没有给主角一个家庭，也不会影响这部电影的好看，我相信这个角色有很大一部分是绝对怕死的生理激素，才有办法躲过一次又一次的危机，所以家庭这个元素我认为是多余的。

怕死本来就是ㄧ个正常的情绪，普遍发生在普罗大众的身上，而这个角色只是刚好没有死而已，但巧合也只是集体潜意识的作用，所以或许那1600人的大部份怕死，导致的这个必然的结果产生。（请当我这段在胡扯吧）

那就换来说说一镜到底吧。这里的一镜到底如同《鸟人》，用着一些过场技巧掩饰换镜的瞬间，听起来容易，但操作起来非常困难。所以一定要赞扬这部电影的场面调度，不管是角色前后位置的交换，还有镜头在前在后的跟拍交换，各种走位交换都恰如其份，让观者也有一种置身其中的感觉，这种“方法摄影”用在这部片非常适合。

结论，在艺术价值上，《1917》的确树立了一个新的标竿，如今要谈论关于好看的战争片，1917一定首当其冲。也绝对是必看的电影之一，愿世界和平。