奇幻爱情电影水形物语 孤独的人更能体验别人的感受

每一年的奥斯卡最佳影片，多多少少都会因为那一年的社会时事而有些许的影响，2012年的《亚果出任务》，当年世界正逢对伊美战争的高度关注；2015年的《惊爆焦点》，当年的查理周刊发生枪案被恐怖分子扫射。

2016年的《月光下的蓝色男孩》，当时刚好因为黑人白人的议题又浮上台面。而今年，也就是2017年，当所有的议题绕了一遍后，终于又回到了女性身上。

是的，《水形物语》有那么一点的奇幻、那么一丝的梦幻、一些的浪漫、微微的猎奇、厚厚的暴力、淡淡的情色，以及很大很大的孤单。孤单，真的非常难以陈述，更由其是所谓“女性”的“孤单”。

在剧本内的角色设计非常鲜明以及成功。一个哑巴只能比手语的女主角，她只有一个胖胖黑人的女性朋友；还有另一个职业是画师（世界正在被摄影取代）的同性恋老男人；在上班的地点有一个俄国来的科学家间谍；BOSS更是一个很渴望一种安静无声的做爱（竟然被哑巴女主角给吸引）、追求荣誉不惜一切之白人。

天啊，光这样写下来，就已经感到莫大的孤单在这之间爆炸，每一个配角都围绕着孤单的主轴与女主角展开一段故事，他们都是因为“因为孤单，所以更能感受”而跟彼此当了朋友或敌人。

忘记说最重要的角色，鱼人，究竟是人还是鱼，电影没有给予最终的答案，但是他也一样的孤单，所以是不是人类重要吗？不管什么肤色、国家、阶级、种族、社会角色、信仰、物种、性向、性别，只要有文明都一样会感到孤单，这是亘古不变的。

鱼人生活在大海里自由自在，可能有自己的同伴，也可能是与其他海底生物为舞，他在没有文明的地方何其自由，一旦进入了人类的体系当中，却变成了异类，被研究、被实验、被关注、被控制、被剥夺自由，所以在这边电影很轻很轻的破题“会感到孤单，其实代表着你并不自由”，电影当中并没有这样着墨，但是不管是故事的推进还是角色的背景，都是如此无声的诉说，他们一生都被社会给框架着、没有逃离的出口，只好用阻力最小的方式配合着。

电影中有非常多黑白的电影与图像，为电影氛围加分许多。或许是导演想要的暗示又或是与之致敬，可惜某人不才，没能够完全端详其中意义，所以这部分就不多谈论。

电影中的色彩与美术非常亮眼，就算你看不懂电影的奥妙，光是看场景陈设美术就够回本了。甚至有一幕在水中的戏，剧组为了节省成本，用投影水底波光的方式把那场给拍完了，但我敢说真的没有人看得出来，只会赞叹电影的表现。

而在色彩上，电影中不断出现绿色来讽刺那个冷战的年代，绿色是象征着和平、环保、节能、自然，但是在电影内却被放置在各种奇怪的地方，果冻、喉糖、高级跑车、制服、电影色调、鱼人颜色等等，也算是讽刺了当时两国为了战科技而不断大量投入资源做没有结果的研究，跟电影的绿色一样可笑。

而为什么这也是一部谈女性的电影呢，最后的女主角，奇迹的进入了大海、奇迹的生存了下来，她逃离了人类社会的无止尽循环，离开了阶级与父权的巨大社会引擎，她脱离了各种异样的眼神与社会标签，她成功的做了自己的主人，她用自己的语言对“白人父权代表”说出脏话，她在陆地上的每一个呼吸都并不是真正的呼吸，直到进入了大海里，她才真正的以自我呼吸着。

女性的议题在这个世界上其实已经谈了很久，近年来也很多明星公开表明自己是女性主义者，甚至出柜者，今年奥斯卡把最佳影片给了水底情深，也算创造了另一层意义。

所以千万不要被表面的人妖恋给限制了，这样子爱情剧情真的只是属于表面的调味料，如果想看异形跟人类怎么谈恋爱的观众必定失望无比，但电影从来没有要你这样看，如果真的有谁叫你这样看这部电影，那也一定只是商业的噱头。所以，食用完毕后请记得细细咀嚼与思考。