在《浪姐》的舞台上，阿朵并不是最突出的那一个。
她镜头不多，话题性不强，很有点不争不抢的意思。
然而，一路走到二次公演之后，她却成了《浪姐》里最令人惋惜的那一个。
“阿朵被淘汰”，成了很多观众心里的意难平。
就连她的经纪人，也都有点愤愤不平，“接到这个节目的邀请后，说实话，我觉得属于朵姐的机会来了，以她这么多年的舞台经验和唱功，凭她的本事完全可以走得更远。”
虽然这次成团之路走得不太顺畅，但很多人还是经由这档节目，看到了阿朵对音乐和女团的想法。
她说，“欧美和日韩都有非常成功的女团，或许中国可以试试有一个具有我们民族特色国潮自豪感的女团”。
初登《浪姐》舞台，她就凭借一首很特别的《扯谎哥》圈了不少粉。
乐评人耳帝在微博上说，这是姐姐们的初舞台中他最喜欢的一个：高级又天然，先锋又民族。
对于这首歌，评委只给出了区区79分的总成绩。
拿到这个成绩，朵姐满脸都写着不服。
舞台表演力18分，她说：“没有天理啊！大家都知道我的舞台表演力是很好的。”
成团潜质18分，她说：“我能唱能跳，长得也不难看，为什么不适合成团？”
对她不熟悉的人，看她这么说，很容易就会落下一个傲慢的印象。
只有对她有所了解的人，才深知，这么说是因为她确实有这个底气。
如果说，《扯谎哥》宣告了阿朵乘风破浪的重新归来，那么后来公演中的《兰花草》和《相爱后动物感伤》则无疑进一步地展现出了她强大的舞台感染力与音乐驾驭能力。
不止一个人觉得，她应该坐在评委席上，才算得上是真正对味儿。
在她身上，我们能够看到一个专业歌手所具有的多种技能。
她不但表演能力一流，而且还可以和队友完美配合。
她把宁静当女王，能够设身处地能为对方给出建议，让她唱洒脱大气的A唱段。她把袁咏琳当姐妹，在她纠结要不要当队长时，耐心地鼓励对方：“这是你的功课，你可以的”。
她用自己的温柔与真诚，春风化雨般的滋润着团队里的每一个姐妹。
虽然阿朵对表演、对团队都做出了一丝不苟的认真，但是与其他人相比，她却隐隐地透露出了一丝佛系，并没有表现出太大的野心、好胜心与功利心。
不过，面对镜头，她却否认了自己的佛系。
她说她也有欲望，只不过“我到了这个年龄，没有什么一定要，你让我上，我会做得很好，你不让我上，我也不会怎么样”。
她深知，“我不要再去追求第一名，我应该成为唯一”。
这是阿朵用40年时间，总结出的经验之谈。
和很多女歌手一样，年轻时的她，也是一个个性突出的天赋型选手。
她7岁学舞，开始登台表演，成为家乡的小明星。
之后，她专攻民族舞，以优异的成绩被湖南省二炮文工团录取，还因舞台功底扎实借调到了北京文工团。
那时的她，从舞蹈跨界到歌坛，一路过关斩将拿了不少大奖——
先后两次参加CCTV全国青年歌手大赛，一次拿到湖南赛区的第一名，一次拿到全国优秀奖。
按照既定的路线，阿朵大概率会成为一名正统的歌唱家。
然而，一心渴望奔向舞台的她，最后却选择了一条截然不同的道路。
20岁那年，她转业并签署了日本制作人小室哲哉的香港唱片公司。
年纪轻轻，就能拿到一个月6000块的薪酬。
在唱片公司的安排下，她先后参加了北京工人体育场举行的“21世纪大比拼演唱会”，赢得了中国五大城市巡演的机会。
跟她一起巡演的，都是毛阿敏、孙楠这种重量级的人物。
事业刚刚起步，阿朵就表现出了十分要强的事业心。
有一次，她到KTV给某制作人唱歌争取机会。制作人让她喝酒，她不想喝，对方觉得她摆谱：“就你，还想红？你跳舞跳得过李玟，唱歌唱得过张惠妹吗？”
正常情况，阿朵应该接过话茬，不耻下问，问应该怎么办。
但她没有，而是当场撂下狠话：“我现在是不如她们，但你记住我的名字，我叫阿朵，我红给你看”。
靠着这种魄力，阿朵终于红了。
2005年，她以一首《再见，卡门》登上春晚。
虽然表演时间只有58秒，但她却一鸣惊人，惊艳了无数观众。
一时间，所有人都记住了这个唱“再见大篷车，再见小辣椒”，看上去热情似火的性感歌姬。
表演之外，阿朵的表演着装，也成了不少人茶余饭后的话题谈资。
舞台上的她，身着低胸装，露腰，打着个性的唇钉。一眼望去，闪闪发光，开春晚尺度之先河。后来，甚至传出了“疑似走光”的新闻。
由于她走的是性感路线，所以很多人都把对性的羞耻感转移到了她身上，说她贩卖性感，为了红不择手段。
尽管带出的话题有些无奈，可阿朵还是出圈了。
与此同时，这种一朝爆红，也在无形当中将她推到了另一种无法挽回的人生窘境。
当时，走性感路线的唱跳歌手，在国内并不多见。
阿朵以性感路线打出一片天之后，公司很快便意识到了她身上所潜在的商业价值，开始刻意朝着这个方向包装。
一面让她接性感代言，不断地在镜头前卖弄自己的火辣身材。
一面为她量身打造《千面》《甜心先生》《宝藏》等劲歌热舞，让她在市场上快速站稳脚跟。
而找她做代言的广告商，也丝毫不放过任何可以炒作的机会。
拍拉面广告，她穿的明明是裙子，但商家后期竟然自作主张地P掉她的裙子，换成了面条做成的三点式。惹得身边朋友纷纷调侃她，现在吃个拉面也要这么猛嘛？
2007年，《男人装》来找她拍内页，她拒绝了，因为她觉得自己应该做封面女郎，“我会比你们想象的更好”。
结果，她拍的那期男人装，3天内卖出五十万册，直接卖到脱销，创下了当时的最高销量。
随着她在《男人装》上的大胆裸露，她的人气也直接到达了巅峰。
从2007年到2010年，阿朵连续三年登上《福布斯》中国名人榜。
她比以前更火了，也比以前更忙了。
可是，这样的“火”和“忙”，却并不能令她快乐。
人们在为她的肉体所吸引的同时，却忽视了她性感背后的才华。
没人知道，她是全能型选手，从作词作曲到编舞，全都亲力亲为。
没人知道，她是“10年来最有潜质的歌手”，是“写诗里面最会唱歌的，唱歌里面最会写书的，写书里面最会跳舞的”。
更没人知道，她在拍《男人装》杂志的同时，还注入了别样的想法与考量，“之前都是一个小女人穿泳装，很柔美的样子，但我觉得中国女性不只是那样的，就设计了一套不一样的写真”。
她要的不是一本只单单去展现身体的写真集，更是一件有意义的艺术作品。
她并不排斥性感，她只是排斥人们只用性感来形容她。
因为私底下的她，一直过着和舞台上截然不同的生活。
她不抽烟、不喝酒，连KTV一年也只去一两次，过得犹如修女一般。
主持人李静第一次见她，就留下了这样一个印象——穿着民族服装的她，长得白白的，眼神澄澈，看起来特别纯，是一个会坐在窗台上写信的女孩。
她怎么都想不到，这样的一个女孩，后来居然会走上性感路线。
就中国的保守语境来看，走性感路线，是阿朵的幸运，也是阿朵的不幸。
性感路线成就了她的迅速出圈，却也在一定程度上，限制了她的日后发展。
阿朵希望自己能够像偶像麦当娜那样，用音乐为女性代言，传达出女性渴望挣脱禁锢、渴望改变的夙愿。
但现实却如李静所说，为她浇了一盆冷水，“但你知道，我们是一个含蓄的民族”。
2012年，是阿朵最失落的一年。
那一年，她身心俱疲，一度在崩溃的边缘徘徊。
她被公司当做摇钱树，每天连续15个小时超负荷工作。
工作之余，她还陷入了深深的自我怀疑。
她的能力不被公众承认，她的爱情接连遭遇三次失败，她的身体也出现了严重的问题。
医生告诉她：你再这样下去，随时可能会猝死。
媒体镜头下的她，显现出了前所未有的脆弱——
某天深夜，她在马路边痛哭流涕。
于是，为了走出困境，她放下一切，为自己开启了一段疗愈之旅。
她去湖南湘西、去云南西双版纳、去贵州黔东南的大山里，去蓝天白云下，去青山绿水旁，去当了几年农妇。
5年时间，她终于在慢下来的生活里找到了音乐的根。
她试着将各种民间声效、民族音乐跟流行乐、电子乐融合在一起，锻造出一种不同以往的音乐风格。
一如她在《浪姐》中所说：我现在做的是新民族音乐，我想把我们自己的民族音乐做成流行，带到大众面前，让我们华语音乐多一个声音。
摸索过程中，潜心音乐的她，还成了苗族武术鼓传承人和苗歌传承人。
再次归来，她已洗尽铅华，有了另一番姿态。
2017年，她推出的《死里复活》，让很多粉丝看到了她的努力与决心。
人们惊喜的发现，这种民族曲风在她身上，竟然丝毫不显违和，仿佛她天生就带着一种大气婉转、细腻悠扬的气场。
这一次，她终于摘下了那个让她失落已久的“性感”标签。
《死里复活》里，她写了这样一句歌词，“生命裂了缝，阳光才能照进来”。
过去销声匿迹的5年时间，就是阿朵的裂缝。
这种裂缝对她来说，既是沉淀，又是重生。
她用这段时间，去重新定义了自己的美与性感，重新定位了自己的音乐方向。
现在的她，不再是性感妖姬或音乐人，而是一个真真正正的艺术家。
她说，“对有品味的人来说，我现在更性感”。
尽管在《浪姐》的舞台上，阿朵没能走到最后，但在人生的舞台上，她却一直在乘风破浪！
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