夏天的故事结局如何 文艺青年贾斯伯与谁在一起

01
夏天。
阳光，海滩，荷尔蒙。
似乎把青春扔进这个季节就绝不浪费，随便搅一搅都能镀上一层闪闪金光。
某一个这样的法国夏天。
年轻的男主角贾斯伯，来到一个海边小镇。
文艺范的小身板，不羁的小卷发，独来独往，眼神飘忽，不轻易和别人对视，也不觉得自己是个“善于融入的人”。
他很文青，带着磁带，带着吉他，哼几句就记下来，随手就写出一首关于海浪和爱情的歌。

人到位，景到位，这么独特的青年，就差一场独特的海边邂逅。
没想到，他的夏天很奢侈。
相遇不止一场，而是三场。
贾斯伯遇见的第一个女孩，是餐厅服务生，玛戈。
她就像走在夏日街头时，不经意吹来的凉爽小风。
轻松，舒适，开朗。
但这样的女生，贾斯伯太年轻，未必是懂的。
你看，他果然没有注意到玛戈……和对普通人没两样，眼神都没多一秒的停留。

第二次见面是在海滩。

玛戈一眼认出了贾斯伯，毕竟，贾斯伯还是很有卖相的。
两人大方地搭话，不过是一方热情，一方无意。

下面这样的对话，你可能也经历过很多次了吧？
用一些浮在表面的信息，遮盖我们试图隐藏的小心思——

你读什么？哦我读数学系。
你读什么？我是民族学硕士。

干巴巴的对话中，两人反而自然了。
玛戈像个无性别的朋友一般，用自己的自然和大方，迅速和腼腆的贾斯伯成了朋友。
吉他，未必总是弹奏情歌的。
短短几天，俩人就处成了，呃，好兄弟。

聊久了，玛戈知道贾斯伯来到海滩，其实是等一位女生。
一位他（以为）自己很喜欢，但人家好像没拿他当回事的女生。
女生爽约了，鸽了他好几天。
聊得更深时玛戈发现，贾斯伯岂止是不懂那位女生，他似乎还有点不懂爱情。
再聊下去，一个灵魂拷问迟早会来：

“你确定自己爱她吗？”
爱情让人头昏脑胀，灵魂拷问也是。

贾斯伯思考着矛盾着，玛戈审视着犹豫着。
新的爱情，开始了魔力转圈圈。

眼看气氛到位，忍不住亲一口……
这是爱情吗？
你没想通，我没想透。
不，玛戈不要这样的爱情。

有的相遇是平地一声惊雷起，有的相遇是一见误倾心。
但在侯麦的电影里，相遇总是不经意间吹拂的微风，无声轻盈，又带有丝丝温度，吹来新的可能。
Sir插嘴问一句，这是你要的一见钟情吗？

迷离的灯光下，两双时而碰撞、时而逃离的眼神？

第二个女孩苏兰，无疑更像男生梦中情人的那种。
就像夏夜特调的鸡尾酒，性感外放，刺激舌尖。
乖男孩遇到了cool girl，一般会做什么？
他会马上拿出自己的私藏。
音乐文青贾斯伯，拿出了新作的一首情歌。

这回，吉他似乎遇到了合拍的歌声。

爱情达成？

没那么快。
苏兰对贾斯伯有好感，但苏兰也不会轻易把好感和爱情划等号。

瞧，不是每次相遇都有结果，但起码是抓住了靠近的契机。
第三次邂逅，其实不算邂逅，那只是迟来的相约。
贾斯伯等待的女孩琳娜，终于来了。

如果说玛戈是街头宜人的风，苏兰是夏夜醉人的酒。
那么这个琳娜，就是一个辗转反侧的夏天的梦。
他俩是什么关系？
有点不好说——

贾斯伯觉得琳娜“像”自己的女友；
而琳娜觉得，贾斯伯有时“适合”做男友，有时又不“适合”。

不适合的时候？
就像琳娜没来赴约，是因为没想清楚要不要确定这段关系；
适合的时候？
就是她后来终于来了海滩，是因为想起贾斯伯的优点——这个暖男，多像夏天海湾里，一座暖暖的避风港。
嗯，有点复杂……
但别急着骂谁。
爱情没被证明时，也许就像这种样子。

不如让玛戈来说吧，她的公式很简单，能测试一万种爱情：
爱情=存在感。
你感觉不到ta的存在，那ta就是不爱你；
如果你感觉很爱ta，那……也不是相爱。

行吧。
第三次相遇像是命中注定，需要给彼此一个解答的路径。
不知爱为何物的贾斯伯，偏偏就遇到了三个不同的女人。

你问该选谁？好问题。

侯麦，则聪明地把这个难题，变成了一道简单的旅行题——

三个女生，都想去旅游胜地威松旅行。
贾斯伯，该陪谁去？

别问Sir。
Sir是不会说的，但凡顶级好片，Sir都不剧透。
不管跟谁去，这都是属于贾斯伯的这个夏天，最好的印记。

哪怕不是爱情，也关乎成长。

02
如果用今天的眼光去看这部片？
Sir不好说。
电影在B站有的看。
弹幕里，时不时会出现这样的字句——
看到贾斯伯的颜，有人说“姐的菜”，看到贾斯伯的犹豫又说，“渣男”。
就算不说这些，很多人也会忍不住根据个人喜好，给贾斯伯“定亲”。
很多人喜欢玛戈配贾斯伯，理由是她不装；
也有人喜欢苏兰配贾斯伯，因为性格飒爽不含糊，外形和爱好也最般配；
准女友琳娜？和贾斯伯一样，三心二意，被网友喷得不轻。
这些讨论对大部分观众来说，人之常情。
话听着貌似在理，但照着做呢，似乎又矛盾，到底看颜还是看人，到底什么是婊，到底外表般配好，还是内心默契好……
如果容许Sir说一句。

侯麦的片，这么看浪费了。

侯麦大多数电影里的人物关系，都会有暗流涌动的现实落点。

△ 《午后之爱》《克莱尔的膝盖》
与其说侯麦不正确。
不如说侯麦更好奇人性的微妙。
问一个问题吧，你未必答得上来——
生活的底色是雷同的，可人与人为何不同？
人们都会期待相逢的美好，都会憎恶冲突的爆发，这些出现了，就是生活的不同。
但99%的时候，我们是一样的，我们的时间都会融成柴米油盐、鸡毛蒜皮、絮絮叨叨的日常……
好导演，与其说关心“冲突中谁对谁错”。
不如说想拍出相似的人们，为什么会不同。
由于开头说的原因。
侯麦的粉丝，往往都是年轻人。

他们看侯麦的目的，比起批判别人，更多反而是想搞懂自己。
不管你喜不喜欢贾斯伯，从年轻到成熟，我们应该都会经历“贾斯伯般的懵懂时刻”。
我们不会时刻遵循“正确”，有时迷茫，反复，恰恰由于无法分辨“什么是正确”。

对贾斯伯来说，“守约”等待琳娜是正确，可琳娜来了，贾斯伯没有获得他期待的关系，爱情与付出之间奇怪的逻辑，让他更糊涂了；
对玛戈来说，和贾斯伯“保持距离”是正确，但一而再再而三放开贾斯伯，她似乎也一无所得，等待中，时间和青春也在一点点流逝。
镜头里，年轻人有着无数的小九九，身处其中的贾斯伯看不清，琳娜看不懂。
但我们可看得清楚——
什么叫。
“我留意到你了，但你却视若无睹”；

什么叫。
“虽然表面不在意，但你一根头发丝我都瞧在心里”；

什么叫。
“虽然素昧平生，但仿佛天地为证，万物为媒”；

什么叫。
“爱情没来的时候，我们既冷静又自然”——
苏兰把贾斯伯带去叔叔家，一进房间，她就抬起脚盘坐在沙发上，伸手随意脱下鞋。

什么叫。
“爱情来的时候，我未必是日常那个我”——
当聊起了音乐唱起了歌，眼神交汇了，苏兰的脚趾也忍不住不安分起来。

为什么侯麦这么懂相遇时的那些小心理？
因为，侯麦知道真实的相遇该什么样——
现实里的每一场不期而遇，不是发生在90分钟的电影里。
它没有开场，也可能没有结束，没人喊cut，也没人跳出来指责对错。
没有上帝视角，让你看到将会发生的所有事。
也不一定会有happy ending，甚至不一定会有你所期待的“结果”。
每一场相遇的主角，未必能从头到尾保持清醒，ta会有ta的迷惘，有ta的思考甚至心理的反复，甚至不经意犯下许多小误会。
ta的心动和ta的心碎，往往接踵而来，没有逻辑和因果……
但这些都是真的。
侯麦说。
“电影只有抹去虚假的光彩，才能展现人与事物的纯粹状态。”
而他镜头中每一场关于相遇的电影，也都会竭力尊重“真实”。
他会规定说，布景要采用自然状态，少用技术设备，使用非专业演员，住宿和餐饮就地解决……
在他的镜头里，你能看到真实的法国街道、巴黎少男少女，连时间也是按部就班地走。
清晨的相遇。
正午的相会。
黄昏的告别。
早期他拍过一部电影，主演都是素人（都有本职工作，拍戏是兼职）。
于是为了协调时间，电影基本只能在周末拍。就这么拖拖拉拉大半年，跨了几个季节，刚好……
营造出了一群人相遇时，那种时间流逝的真实感。

剧本也是，先有人物，再有故事。
侯麦甚至常常会根据演员的性格来撰写剧本，留意他们的谈话方式，倾听他们的人生，让剧本贴近演员……
（所以贾斯伯，搞不好生活里就是那个样子哈哈）
听起来很麻烦，但对侯麦来说，反而最快捷有效。
这样操作，他的镜头往往只需拍一遍，也很少给演员指导表演。
最终，演员与真人一体，电影与世界一体。
故事，与真实一体。